О плутах, аферистах и… любви

ЛИСТАТЬ ЖУРНАЛ КУПИТЬ ЖУРНАЛ

Просмотров:  2170

О плутах, аферистах и… любвиТекст: Елена Ольховская. Фотографии: Максим Шатров.

“А это что у вас, нога? А то я в Риге в первый раз…”

Владимир Вишневский

Почему мне в голову пришло именно это одностишье Вишневского, я не знаю. Но первое, что смутило, это слово «нога» в названии спектакля. Это уже по ходу пьесы стало ясно, что просто кражей ноги античного бога Меркурия из музея дело не ограничится. В спектакле «Укравший ногу – счастлив в любви» по пьесе «Маленькие аферы большого города» известного современного итальянского комедиографа, лауреата Нобелевской премии по литературе Дарио Фо, казалось «аферист на аферисте сидит, и мошенником погоняет»…

Все хотят друг друга перехитрить или надуть, но самой изобретательной (как, впрочем, и всегда) оказывается женщина, хитроумно обманывающая своего незадачливого мужа, не дававшего ей денег на пластическую операцию. Сюжет, казавшийся смешным, но довольно банальным в начале, превращается в совершеннейший фарс уже к середине спектакля и заканчивается совсем уж неожиданно – выбором женщиной афериста, в которого она, непонятно почему, влюбляется и бросает, хоть жадного и глупого, но все-таки мужа.

Второе, что порадовало, так это блестящий актерский состав: Народный артист России Владимир Стеклов, актеры Владимир Стержаков, Павел Белозеров, Александр Васютинский и великолепная Ирина Лачина. Обычно с артистами не принято общаться до спектакля, чтобы не сбить их настрой. Но как-то так получилось, что сначала Владимир Стеклов, а затем и Владимир Стержаков с Ириной Лачиной согласились ответить на несколько моих вопросов. Из них я, немного отойдя от формата классического интервью, решила составить несколько портретных зарисовок, дающих представление об этих талантливых людях, специально приехавших в Дубай для того, чтобы подарить нам, зрителям, праздник общения с настоящим театром.

Владимир СтекловВладимир Стеклов. О сценических образах, везении, театре и кино

«В моей творческой биографии, особенно кинематографической, очень много ролей военных. Почему-то мне на них везет. Надо сказать, что в кинематографе я прошел путь от рядового до генералиссимуса. Сейчас постараюсь объяснить, как это получилось. Во-первых, если брать большие звания, то когда-то я сыграл в картине «Повесть непогашенной луны» самого Михаила Фрунзе. Потом, если говорить о больших воинских званиях, я играл генерал-лейтенанта Василия Сталина. И, наконец, в картине Сергея Ливнева «Серп и молот» я сыграл Иосифа Виссарионовича Сталина. Но уж если до конца, то в фильме «Билет в один конец» я играл Адольфа Гитлера.

Недавно я закончил сниматься в 24-серийной картине «Лиговка». Съемки проходили в Питере. По-моему, это будет интересная работа, её покажет наш Первый канал. А сейчас я снимаюсь в другом проекте, где мне предложена роль полковника милиции (с милицией, кстати, мне тоже везет). Причем, мне приходится играть как честных стражей порядка, так и не очень. А в одном фильме я вообще играл уголовного авторитета, вора в законе по кличке Джокер. Но, всё это так интересно.

…Я вообще считаю, что всегда интересно играть то, что написано интересно. Это может быть и драматическая, и комедийная, и даже трагическая роль. Но, если это хороший материал, то независимо от жанра, с ним замечательно работается. Если же, к сожалению, драматургическая основа слабая (чем сегодня грешат многие современные телевизионные сериалы), тогда это уже большой знак «минус», что в дальнейшем сказывается и на работе, и на конечном результате.

…Театр и кино – это совершенно разные вещи. Спрашивать актера, что ему ближе, на мой взгляд, удивительно. Это как спросить ребенка, кого из двоих родителей он больше любит. Такой вопрос ставит ребенка в тупиковую ситуацию. Так и здесь. Театр и кино – это совершенно противоположные виды деятельности.

Еще о временах года я могу говорить с точки зрения «нравится – не нравится». Вот ваш ноябрь в Дубае, такой теплый и солнечный, мне нравится невероятно. Поэтому я с огромным удовольствием даже обедал на открытой террасе, хотя мои коллеги поспешили в кондиционированный зал ресторана. Я им сказал: «Нет. Кондиционера, причем самого естественного, мне хватит зимой в Москве». Там с осени до весны одно время года – холод, холод, холод. А здесь – жара, голубое бездонное небо без единого облачка. Такого я не видел очень давно. У меня ощущение, что наше московское небо перманентно затянуто тучами, а наше лето вообще куда-то географически переместилось.

… Мы сегодня проехали по Дубаю и познакомились с этим гостеприимным городом. Посмотрели на знаменитую башню, которая самая высокая в мире, на отель-«парус» и другие знаковые достопримечательности. Мне очень понравился старый район города, где у набережной канала пришвартованы рыбацкие лодки и деревянные торговые суда. Он оставил просто потрясающие впечатления. Я уже не говорю о море и пляже… Я понимаю, что всего мы увидеть не успели. Но в силу того, что у меня такая профессия, связанная с множеством разъездов и гастролей, что-то всегда отпечатывается в памяти, после пребывания в каком-либо городе или стране. Например, через пару недель после дубайских гастролей, меня ждет поездка в Норильск. Чувствуете, какой контраст! Я даже представить себе не могу, какая там может быть температура… Но я повезу с собой и ваше солнце, и постараюсь сохранить в себе это тепло. Я, вообще, в Дубае оказался впервые. И очень хочу теперь вернуться сюда в качестве туриста.

…Спектакль «Укравший ногу – счастлив в любви» мы показывали в разных городах России. А вот за границей, пожалуй, только в США, Канаде и вот у вас, в Дубае. Надеюсь, что спектакль вам понравится».

Владимир СтержаковВладимир Стержаков. Об отдыхе, Эмиратах, публике и детях

«Я в Эмиратах уже не в первый раз. И, знаете, что. Некая леность этой страны – это прекрасно. Потому что мой отдых должен быть всегда таким: пальма или береза, или просто какой-нибудь камыш, обязательно вода и непременно маленькое количество народа. Меня в этом смысле очень устраивает отдых на здешних курортах. Я останавливался в отеле Coral Beach, и вот там, как раз, в одну сторону – два километра и никого, в другую – те же два километра и никого. Есть только чистый огороженный пляж. Посторонних нет. Эмират непьющий. Никто не пристает, не лезет брататься. Народ в большей степени интеллигентный. Почему еще мне нравятся Эмираты? Здесь тихо, спокойно. Нет такой криминальной обстановки, как в Египте, например, где я побаиваюсь. А здесь все сытые, довольные, нормальные и неторопливые люди. Меня это устраивает. Чтобы было понятно, скажу, что у меня растут двое маленьких сыновей – одному шесть лет, другому десять. Я задался целью, показать им мир, пока он еще существует в том виде, как сейчас. Мы уже бывали с ними под Хельсинки, на Крите, в Анапе. И вот здесь, в Эмиратах я за них абсолютно спокоен. В планах – поездки на Сахалин, на Камчатку, на Волгу…

…Когда нам сказали о гастролях в Дубае, я честно не поверил. Я посчитал, что это какой-то розыгрыш. Что мы все выйдем на сцену, и тут выбежит Первый канал с криками: «Вас разыграли!». Я не знаю, как в Эмиратах все пройдет, но до приезда сюда у нас были гастроли по девяти городам Америки и Канады. Там на каждый спектакль был такой аншлаг, что мы даже не могли усадить в зале своих друзей. Закончили мы свои гастроли на Бродвее, в зале Таун-Холла на 1800 мест. Для нас это был феноменальный успех! При «сытой» публике. Вы понимаете? Одно дело, когда приезжаешь куда-нибудь в Нарьян-Мар, куда редко заглядывают московские артисты, там понятно. Там и публика совершенно особенная – мужчины в парадных костюмах, кто-то даже в орденах, дамы в вечерних платьях и украшениях. Там готовятся к этому мероприятию задолго, потому что и билеты дорогие, и люди не могут себе позволить часто ходить в театр. И когда открывается занавес, артист со сцены чувствует весь этот букет духов, витающий в зале, все это напряжение и внимание. А на Западе публика иная. Но среди артистов, как правило, огромное количество желающих поехать на гастроли в Америку или Канаду. Хотя там успех не гарантирован…

… Здесь, в Дубае, население ходит с потухшим взглядом. Потому что, всё здесь есть. Я думаю, это обусловлено и ритмом жизни, и каким-то достатком (если говорить о коренном населении), и потрясающими перспективами на будущее. Но! Давайте не говорить о политике…. Лучше об искусстве!

… Вот мне больше нравится играть комедийные роли. Давайте так. Сейчас я немного побуду нескромным. Будем считать, что весь мой стыд растопила жара. Я – комедийно-трагедийный актер. Я как люблю заставить публику засмеяться от души, так же и люблю заставить её плакать. И этому меня учил мой великий педагог, актер Солнца, Евгений Александрович Евстигнеев, который, взяв меня с первого дня учебы в Школестудии МХАТ, практически за руку привел в Московский художественный театр. Меня, провинциального мальчишку, приехавшего в Москву из Прибалтики. Только со временем я понял, насколько он был велик в своих практических занятиях. Конечно, мне хотелось бы играть каких-нибудь героев-любовников и на законных основаниях заключать в объятия таких красавиц-актрис, как Наташа Гудкова или Алена Яковлева. Я, правда, очень долго играл вместе с великолепной Ларисой Удовиченко, целых три с половиной года мы работали с ней в сериале про Дашу Васильеву по книгам Дарьи Донцовой. Для меня Лариса Удовиченко – это больше, чем сестра. Это мой дружочек. На протяжении всей совместной работы мы даже ни разу косо не взглянули друг на друга. Представляете, какое попадание! А до этого в жизни мы даже не были знакомы. Кстати, именно она мне посоветовала поехать отдыхать в Шарджу, в отель Coral Beach, за что я ей благодарен до сих пор.

… Есть роли, которые я никогда не соглашусь играть, и есть режиссеры, с которыми я не хочу работать. Есть у нас режиссерыподонки, и я об этом им говорю прямо. Мне так легче на душе, потому что меня с детства учили, что «лучше умереть стоя, чем жить на коленях». Все знают, что за мной, к сожалению, «не заржавеет». Почему к сожалению? Потому что такие люди злопамятны, и от их последующих поступков или высказываний страдает мой агент, но так легче. Но сегодня говорить о плохих людях я не хочу. У меня хорошее настроение. А что касается ролей, то для меня табу любая из них, связанная с насилием над детьми. Если на экране мой персонаж каким-то образом провоцирует детские слезы, от такой роли я отказываюсь, невзирая на гонорар или любые другие аргументы. Дети для меня – это ангелы. И все, что с ними связано, для меня свято».

Ирина ЛачинаИрина Лачина. О мужчинах, антрепризе и комедийных режиссерах

«Я играю в этом спектакле в окружении четверых великолепных мужчин, и надо сказать, что ощущаю себя прекрасно. Вообще, очень выгодно быть единственной женщиной в спектакле, ведь все внимание, забота, нежность и ласка партнеров по сцене достаются тебе одной. И в кругу настоящих мужчин всегда чувствуешь себя настоящей женщиной. Это очень приятно. В этом спектакле собраны настоящие мужчины. И мне очень нравится работать в такой компании, не говоря уже о том, что все они истинные профессионалы, прекрасные актеры. И каждый раз наш спектакль, несмотря на то, что скоро мы уже будем играть сотый по счету, звучит по-разному. Есть, конечно, основная канва, но мы все время импровизируем на сцене. И это очень здорово, ведь это значит, что спектакль живой. А самое главное, что каждый раз мы рады видеть друг друга, и поэтому работаем вместе с удовольствием.

… Когда мне предложили роль Дафны, я даже не раздумывала, согласилась сразу и с огромной радостью. Вообще, антреприза – это брак по любви. Если в репертуарном театре тебя назначают на роль, и ты не всегда играешь то, что хочешь, то в антрепризе есть прекрасная возможность отказаться, сославшись на занятость, интеллигентно уйти от неинтересной роли. Поэтому антреприза для меня – это всегда удовольствие и свобода выбора. В спектакле «Укравший ногу – счастлив в любви» действительно интересный материал, мне очень нравится моя роль. Моя героиня – настоящая авантюристка. Она – итальянка, но авантюристки обычно не имеют национальности. Я, например, становясь старше, понимаю, что сама являюсь страшной авантюристкой, так как часто оказываюсь в совершенно провокационных проектах. Но вернемся к спектаклю.

…Режиссер этого спектакля Алексей Кирющенко на сегодняшний день является одним из лучших комедиографов в нашей стране. Широкому зрителю он известен, как постановщик сериала «Моя прекрасная няня». Работать с ним огромное удовольствие. И постановка именно этого спектакля, по-моему, ему удалась на сто процентов. Мы в свое время учились вместе с Алексеем в Щукинском училище, поэтому язык, на котором мы говорим – одинаковый, хоть он и учился на два курса старше меня. У нас с ним одна школа. Он, кстати, очень хорошо понимает мой диапазон и мои актерские возможности. Впрочем, не только мои. В спектаклях у Алексея Кирющенко вообще не бывает случайных актеров. Он всегда приглашает актеров на роли точечно, если можно так выразиться. Глаз у него наметанный, и ошибок обычно не происходит».

Искренне жаль, что не удалось пообщаться с Павлом Белозеровым и Александром Васютинским, однако их игра и совершенно уморительные персонажи (второй мошенник и любовник изменницы и обманщицы Дафны) добавили хороших впечатлений от спектакля. Ну, и резюмируя все сказанное актерами, третье, что запомнилось, – это действительно замечательная постановка Алексея Кирющенко, выразительные декорации, забавные костюмы и отличная музыка. Нелишним будет отметить и блестящую игру Владимира Стеклова, настолько убедительно и трогательно сыгравшего дурака-мужа, что под конец, несмотря на ожидаемый “happy-end”, его было почему-то жаль. Самым смешным из всех оказался авантюрист и мошенник Апполон в исполнении Владимира Стержакова, в которого (что, в общем-то, не совсем логично) вдруг влюбилась главная героиня Дафна. И, наконец, веселый общий танец в конце второго действия поставил нужную точку.

Единственное, что огорчило, так это вялая реакция публики, которая полностью соответствовала характеристике, данной Владимиром Стержаковым, говорившем о людях «с потухшим взглядом». Мы – зрители, были скупы на эмоции, словно боялись лишний раз засмеяться над забавной репликой или поворотом сюжета. То ли отвыкли от театра, как такового, то ли «подсели» на телевизионное «мыло» и “stand-by comedy” так, что разучились слушать, слышать и понимать юмор, которым пронизан жанр итальянской комедии «дель арте». Жаль. А вот организаторам гастролей огромное спасибо. Продолжайте, даже если это трудно. Возвращайте русским людям живое искусство. Оно нужно нам, даже если мы этого и не понимаем.

Похожие статьи: