«ПРЕИМУЩЕСТВО СКУЛЬПТУР – ЭТО УСТОЙЧИВОСТЬ ВО ВРЕМЕНИ. ОДНАКО ЕСЛИ ЖИВОПИСЬ ВЫПОЛНЯЕТСЯ ЭМАЛЕВЫМИ КРАСКАМИ, А ЗАТЕМ ПОМЕЩАЕТСЯ В ОГОНЬ И ТАМ ОБЖИГАЕТСЯ, ТО ОНА ПРЕВЗОЙДЕТ В ВЕЧНОСТИ ДАЖЕ СКУЛЬПТУРУ.… ЕСЛИ БРОНЗОВАЯ СКУЛЬПТУРА ДОЛГОВЕЧНА, ТО ЖИВОПИСЬ НА ЭМАЛИ ВЕЧНА»
Леонардо да Винчи
Искусство эмали зародилось в древнем Египте, и мне кажется, что это не случайно. Давайте представим живописность природы тех краев: днем – ослепительно-голубое небо, ночью – темно-синий небосвод, украшенный мириадами звезд. Красноватый песок пустыни и огненный шар раскалённого солнца над ним. Могучий Нил с берегами, окаймленными зарослями папируса и сияющий бликами белоснежных лотосов. Горизонт, изрезанный вершинами гор, и строй пальмовых рощ, несущий на стволах-колоннах капитель зеленой кроны…. Все эти мотивы четко прослеживаются, формы легко угадываются, как в монументальном, так и в декоративно-прикладном искусстве древнего Египта. Из природы черпали своё вдохновение мастера прошлого, и ювелирное искусство не было исключением.
Основными материалами, которые использовали древнеегипетские ювелиры, были золото, серебро и электр (сплав золота и серебра) В качестве декоративных вставок широко применялись камни, такие как бирюза, лазурит и сердолик, которым египтяне приписывали священную силу.
Замечу, что в те древние времена ювелирные изделия не были просто украшениями. В них закладывался особый мистический смысл. Драгоценности были связаны с силами природы и божествами, которые эти силы олицетворяли. Огромное значение предавалось символическому языку цвета. А эмаль как нельзя лучше подходила для обогащения палитры драгоценных изделий.
Сияние золота сравнивалось с солнцем и его воплощением – богом Ра, холодный блеск серебра с луной и богиней Изидой (Исидой). Темно-синий лазурит олицетворял ночное небо с его повелительницей богиней Нут и символизировал вечность. Голубовато-зеленая бирюза – символ непроходящей молодости и возрождения. Сердолик, цвет которого можно сравнить с цветом крови, был символом силы и жизненной энергии. Этот цвет ассоциировался с Сетом, богом пустыни. В результате сочетания этих цветов украшения получались очень яркими и нарядными. Один из любимых приемов египетских ювелиров была техника перегородчатой инкрустации, впоследствии переродившаяся в перегородчатую эмаль, которая приняла на себя символику бирюзы, лазурита и прочих камней.
Перегородчатая эмаль. Изготавливается следующим способом: на поверхность изделия напаиваются перегородки, образующие своеобразные ячейки, в которые в виде стекловидного порошка закладывается эмаль и затем запекается. Иногда это процесс повторяется несколько раз, до тех пор, пока уровень эмали не совпадёт с уровнем перегородок. После этого поверхность изделия шлифуется и полируется.
Но двинемся дальше. С V века до нашей эры кельтские племена, населявшие часть территории современной Франции и Британии, применяли другую эмальерную технику – выемчатая эмаль на бронзе. Цвета, используемые мастерами, были яркими и насыщенными, чаще всего – кораллово-красный, а также зелёный, синий и белый. Основным изобразительным мотивом являлся стилизованный растительный орнамент. Чаще всего эмалевая инкрустация встречается на украшениях, в первую очередь на пряжках и брошах, а так же на боевом снаряжении – щитах и мечах.
Выемчатая эмаль. Как видно из названия, отличительной чертой этого способа эмалирования является то,что эмаль закладывается в специальные выемки на поверхности металла, которые могут быть получены в результате гравировки, чеканки, штамповки или использования других ювелирных техник. Допускается применение как непрозрачных, так и прозрачных эмалей. В случае с прозрачной эмалью, особенно если ею покрывается значительная площадь изделия, на поверхность металла часто наносился рельефный рисунок, и за счёт разницы глубин цвет эмали варьировался от более светлого до более тёмного.
Начиная с VIII века, широкое распространение получила Византийская перегородчатая эмаль. Мастера достигли совершенства в этой непростой технике по прочности эмали, а по тонкости перегородок превзошли все имеющиеся на то время образцы. До наших дней дошли многочисленные оклады и иконы, выполненные с применением техники перегородчатой эмали. А по сохранившимся письменным историческим источникам можно судить о том, что эмалью украшались также парадные одежды и головные уборы, предметы интерьера и даже конские сбруи. Сочные, яркие тона эмали, в сочетании с блеском золота, придавали произведениям византийских мастеров роскошный и помпезный вид, что как нельзя лучше соответствовало вкусам аристократии того времени…
В Европе крупнейшим центром по производству эмалевых изделий становится французский город Лимож. Если в XII-XIII веках основной техникой была выемчатая эмаль, то с конца XIV века мастера стали переходить на более сложную расписную (живописную) эмаль, которая и увековечила в веках название города. Художники создавали шкатулкиреликварии, чаши, плакетки, кувшины, блюда. Мифологические и библейские сюжеты часто копировались с гравюр. Начиная с XVI века мастера новой школы стали использовать монохромную роспись в технике гризайль. Нежная и плавная градация цвета сделала эти произведения похожи на рельеф.
Расписная эмаль. Это своего рода миниатюрная живопись. На уже покрытую эмалью основу, изготовленную из меди, серебра или золота, наносится роспись эмалевыми красками. Чтобы не допустить смешения красок, которое может привести к потере цвета, эмаль наносится в несколько слоев. Каждый из слоев закрепляется с помощью обжига. Для избежания деформации под воздействием высоких температур, обратная сторона изделия покрывается так называемой контрэмалью. Этот вид эмалирования требует наибольшего количество эмалевых красок, различающихся не только по цвету, но и по температуре плавления.
В XIX веке чрезвычайно трудоемкое искусство эмалей пришло в упадок. Возрождение его связанно с появлением стиля модерн. В XX веке эмаль, благодаря своей эффектности, стала одной из полюбившихся техник художественного оформления украшений и декоративно-прикладных изделий, выполненных в этом стиле.
На Руси с эмалью хорошо были знакомы ещё в домонгольский период. Во времена Киевского княжества эмалью в основном украшались детали парадных одежд и церковную утварь. Наибольшее распространение получила заимствованная из Византии техника перегородчатой эмали. Особенно ярко византийское влияние прослеживается в произведениях XI-XII веков. В последствие секреты изготовления этих эмалей были утеряны. В XVI-XVII веках на первые роли выходят московские ювелиры. Зародившись в мастерских Оружейной палаты получила широкое распространение эмаль по скани, которая является разновидностью перегородчатой эмали. Разница заключалась в том, что перегородки в этом случае делаются из скрученной и провальцованной проволоки. Главным отличием является то, что эмаль, накладываемая тонким слоем, не полировалась по причине её заглубления относительно уровня перегородок. Общей тенденцией ювелирных изделий того времени была пышность и роскошь. Эмали использовались соответствующие – многоцветные, густых и насыщенных тонов.
Другой вид художественной эмали зародился в XVIII-XIX веках. Ростов Великий стал российской колыбелью для расписной эмали, или как её называли «ростовской финифти». Изначально эмалью расписывались иконы, кресты, миниатюрные накладки на священные книги, патиры и прочую литургическую утварь, а также на облачение священников. В последствие в эмальерное искусство стали проникать светские мотивы. Появились портреты и пейзажи, близкие по духу к станковой живописи, а также вставки для ювелирных украшений.
Но, пожалуй, наибольших высот эмальерное искусство достигло в произведениях всемирно известной фирмы «Фаберже» (Faberge). Свою историю компания начала в 1841 году, когда выходец из Франции Густав Фаберже открыл в Петербурге ювелирную мастерскую. Однако успех и признание компании связаны с именем его сына – Карла Фаберже. Получив художественное образование в Германии, Италии и Франции Карл был отлично знаком с лучшими традициями ювелиров Европы. В его работах можно найти отголоски практически всех эпох, начиная с античности и заканчивая модерном.
В мастерских «Фаберже» изготавливалось множество различных изделий, но именно произведения, украшенные эмалью, были вершиной творческого гения Фаберже и своеобразной визитной карточкой компании. Удивительные по красоте рамки для портретов, флаконы для парфюмерии, кружки, портсигары, пудреницы,ковши, чайные и столовые приборы были украшены неповторимыми эмалями. Бесспорно, самыми значимыми работами дома «Фаберже» были уникальные пасхальные яйца, ни одно из которых не повторялось. Первый пасхальный шедевр в 1883 году был заказан ювелирам компании российским императором Александром III в качестве подарка супруге, императрице Марии Фёдоровне.
Впоследствии около 50 уникальных яиц было создано для членов императорской семьи, каждое из которых имело внутри свой сюрприз. Непревзойдённые по качеству эмали отличались идеальной гладкостью поверхности. Даже при небольшом изменении угла зрения эмаль меняла свой цвет…