Она плакала и смеялась. Она пела и говорила. Она звала за собой и безудержно рыдала. Она скрипела, как старая несмазанная кибитка, и тихим шепотом напевала детскую колыбельную…. Она яростно спорила с соседкой – до визга, до хрипа, до слез, а потом устало замолкала, уступив ненадолго место плавным гитарным переборам…

Честно говоря, мне, как человеку, которого в шесть лет родители за руку отвели в музыкальную школу «на скрипку» (потому что «у ребенка», по словам учительницы, «идеальный музыкальный слух и чудные руки»), никогда бы и в голову не пришло, что все пережитые мною в тот вечер эмоции и возникшие ассоциации смог вызвать этот инструмент. Скрипка, на которой я часами «пилила» унылые гаммы и подозревала, что ее название – ни что иное, как производное от глагола «скрипеть», оказывается, может всколыхнуть в душе такую бурю эмоций, что хочется плакать и смеяться одновременно. Все дело в руках музыкантов. А может быть и не только в них?

Еще триста лет назад кочевал по России известный цыганский музыкант Лойко Зобар. И на звуки его скрипки звери выходили из леса и слушали, а люди забывали о делах, смеялись и плакали вместе со скрипкой Лойко. Притчу о жизни и любви этого скрипача-виртуоза поведал нам Максим Горький в своем рассказе «Макар Чудра», а «скрипка Лойко» стала с тех пор именем нарицательным. Вот и сегодня звуки этой скрипки можно услышать на лучших площадках мира. Ожила и вновь запела скрипка Лойко в руках музыкантов из одноименного цыганского трио.

Цыганская группа «Лойко» была организована в Лондоне в 1990 году Сергеем Эрденко (первоначально как дуэт с Игорем Старосельцевым). На протяжении почти 14 лет существования группы, в ней играли многие высококлассные музыканты, такие как скрипач Олег Пономарев (сын знаменитой Валентины Пономаревой, голосом которой «пела» героиня кинодрамы «Жестокий романс»), Вадим Кулицкий (гитара), Леонсия Эрденко (вокал, перкуссия), Алеша Безлепкин (гитара), каждый из которых оказывал влияние на формирование стиля «Лойко».

Во все времена основой стиля группы являлась цыганская музыка из России. Постоянные гастроли, постоянное общение на концертах и фестивалях значительно обогатили «Лойко» элементами кельтской, традиционной румынской и венгерской и классической музыки. Знаменитая скрипачка Мойра Бриннах написала вещь, которую назвала «Лойко». Великобританией, которая довольно долгое время была основным местом дисклокации группы, дело не закончилось. Цыганский коллектив получил признание во всей Европе. Ансамбль «Лойко» стал не только авторитетной фольклорной группой, но и, по мнению европейских критиков, вошел в мировую скрипичную элиту. Группа неоднократно выступала на крупнейших фестивалях, получала приглашения к участию в концертных программах и записях от Рави Шанкара, Иегуди Менухина, Гидона Кремера, сотрудничала с джазовыми и рок-музыкантами, играла на лучших концертных площадках.

Современный состав «Лойко», в который вошли Сергей Эрденко, Георгий Осмоловский и Михаил Савичев – результат многолетней эволюции. Новые композиции создаются самими музыкантами. При их написании учитывается весь предыдущий опыт «Лойко». Именно их и посчастливилось услышать дубайской публике. Единственный концерт «цыганского русского трио «Лойко» (как было заявлено в программе) был организован Еленой фон-Хейфен при поддержке Zayed University и других спонсоров, сыгран в небольшом зале отеля One&Only royal Mirage и включал с себя все самые лучшие произведения трио. По словам Сергея Эрденко: «трио – это абсолютная самоценность, завершенность формы. трое, троица – огромная сила». Скрипка и гитара – традиционные инструменты группы. «Я пробовал играть дуэтом с аккордеоном, с виолончелью, с цимбалами: но такого диалога, как у двух скрипок, не получается ни с чем другим. Начинается соревнование – два инструмента, два скрипача, кто кого. И это – опять театр», – говорит Сергей, и с ним не поспоришь. «Лойко» – это смесь многих национальных традиций, классики, джаза и рока, и в ней каждый найдет что-то свое. Здесь и обработки известных (и не очень) цыганских песен, и блюзы, и романсы, и искрометные инструментальные композиции, в звуковую ткань которых виртуозы нет-нет, да и «ввернут» то мелодию из популярного кинофильма, то знакомый рок-рифф. Тут и яркие жанровые сцены, и трогающие до глубины души лирические темы, и новаторские исполнительские приемы, и высококлассная техника игры. Это экспрессия и интеллектуальность, драйв и утонченность.

А когда под занавес звучит печальная и такая пронзительная песня «Ямщик не гони лошадей», с непривычными, характерными только для пения цыган модуляциями, становится как-то грустно и почти понятно, о чем же рыдали скрипки «Лойко»?

Всё, как всегда. О любви и ненависти, о дальней дороге, о мятежной душе свободолюбивого цыгана…. О том,что всё преходяще, а музыка – вечна.

Елена Ольховская