АРАБСКОЕ КИНО ВСЕ ЧАЩЕ И ТОЧНЕЕ ГОВОРИТ ЯЗЫКОМ ЖЕНЩИН. ОТ «КАРАМЕЛИ» НАДИН ЛАБАКИ ДО «ХИДЖРЫ» ШАХАД АМИН ГЕРОИНИ ПЕРЕСТАЮТ БЫТЬ СИМВОЛОМ ТРАДИЦИЙ ИЛИ ПЕРЕМЕН И СТАНОВЯТСЯ ПРОСТО ЛЮДЬМИ – СО СВОИМИ РЕШЕНИЯМИ, ПАМЯТЬЮ И ЖЕЛАНИЯМИ. РАЗБИРАЕМСЯ, КАК ЖЕНСКИЙ ВЗГЛЯД – РЕЖИССЕРСКИЙ, СЦЕНАРНЫЙ, ПРОДЮСЕРСКИЙ – НЕЗАМЕТНО МЕНЯЕТ САМУ МЕХАНИКУ АРАБСКОГО КИНЕМАТОГРАФА, ОТ БЕЙРУТА И ЭР-РИЯДА ДО ПЛОЩАДОК NETFLIX И ФЕСТИВАЛЕЙ В ОАЭ.
Текст: Ксения Верещагина
Женский взгляд становится визуальной частью кино, его интонацией и характером. И это уже не вопрос присутствия или репрезентации – он позволяет международной аудитории смотреть на регион без клише о Востоке и не превращает каждую историю в плакат о традициях и переменах.
Иногда достаточно одной семьи, одного решения или одной маленькой мечты, чтобы показать гораздо больше, чем способен вместить прямой социальный комментарий. Не потому, что женщины создают какое-то отдельное кино, а по той причине, что их присутствие меняет сам выбор историй, их эмоциональный масштаб и способ, которым зрителю предлагается на них смотреть.
Поэтому «новая женщина» в арабском кино сегодня – не образ и не типаж. Это авторская сила, которая постепенно становится частью самого механизма арабского кинематографа.
От «женского кино» к большому экрану
Одной из ключевых фигур этих перемен стала ливанка Надин Лабаки. Ее дебютный фильм «Карамель» вышел в 2007 году и предложил совершенно другой взгляд на повседневность арабских женщин. Пять героинь встречаются в небольшом салоне красоты в Бейруте и говорят о любви, возрасте, сексуальности, страхе одиночества и собственных желаниях.
На первый взгляд все повседневно: женщины беседуют о жизни. Но именно в этой обыденности Лабаки сделала важный ход, где каждая героиня получила в сюжете собственную территорию.
После «Карамели» появились «И куда мы теперь?» и «Капернаум». Последний принес Лабаки международное признание и номинацию на «Оскар».
В Саудовской Аравии похожий поворот произошел еще раньше. Хайфа Аль-Мансур сняла «Ваджду» в 2012 году. История десятилетней девочки из Эр-Рияда, мечтающей о заветном велосипеде, стала первым полнометражным фильмом, полностью снятым в Саудовской Аравии, и первым полнометражным фильмом саудовской женщины-режиссера.
На первый взгляд это история о велосипеде. На деле – о праве хотеть. В фильме есть важная линия: женщина не обязательно должна произносить длинную речь о свободе, чтобы рассказать о ней. Достаточно показать, как она решает, чего хочет сама.
Через несколько лет А=ль-Мансур вернулась к этой теме уже с историей взрослой женщины. В «Идеальной кандидатке» героиня решает баллотироваться на муниципальных выборах. Ее первоначальная цель почти бытовая: добиться ремонта дороги возле клиники. Но частное решение постепенно превращается в публичный жест.
Новое поколение
Сегодня эту линию продолжают уже новые саудовские кинематографисты. Один из самых интересных примеров – Шахад Амин и ее фильм «Хиджра» 2025 года. В центре истории – бабушка и две внучки, отправляющиеся в Мекку. Религиозное путешествие превращается в историю о памяти, взрослении, потере и отношениях между несколькими поколениями женщин. Амин выступила не только режиссером, но и сценаристом фильма.
В этой картине нет конфликта «женщина против системы». Вместо этого Амин показывает героинь, которые по-разному понимают друг друга.
Еще одно значимое имя: Фатима Аль-Банави. Она стала известна благодаря ленте «Барака встречает Бараку», которая была заявкой Саудовской Аравии на «Оскар». Режиссером фильма выступил Махмуд Саббаг, а сама Аль-Банави сыграла в нем одну из главных ролей. Позже она перешла к сценарной работе и режиссуре.
Ее полнометражный фильм «Басма» вышел на Netflix в 2024 году. Здесь Аль-Банави одновременно выступила актрисой, сценаристом и режиссером, превратив семейную историю в разговор о памяти и возвращении домой. Параллельно она развивала собственный продюсерский дом Alf Wad Production House, работая сразу с несколькими уровнями индустрии.
Показательно, что в 2026 году Арабский фонд искусств и культуры совместно с Netflix запустил третью редакцию Women in Film III: Training Through Practice. Программа рассчитана на 35 участниц из Саудовской Аравии, ОАЭ, Египта, Иордании и Кувейта. Она объединяет начинающих и развивающихся деятелей в разных областях кинопроизводства: от сценария, режиссуры и продюсирования до операторской работы, монтажа и звука.
Участницы прошлых лет уже презентовали свои работы на Международном кинофестивале на Красном море Red Sea International Film Festival и на фестивале короткометражного кино Short Shorts в Японии.
Сложные темы
Еще одна важная фигура современного арабского кино – туниска Каутер Бен Хания. Фильмы под ее режиссерским началом не пытаются сделать сложные темы удобными. Картина «Человек, который продал свою кожу» получила номинацию на «Оскар» за лучший международный фильм, а фильм «Четыре дочери» стал одной из самых заметных арабских кинолент.
В центре этой картины – Ольфа и ее четыре дочери. Бен Хания соединяет документальное наблюдение с реконструкцией, превращая историю конкретной семьи в исследование памяти, контроля, материнства и взросления. Для арабского кино это важный сдвиг. Женская история больше не обязана быть камерной – она может говорить одновременно о семье, обществе, религии, насилии и политике.
У Мариам Тузани и ее режиссерской работы – совсем другая интонация. Меланхолическая лента «Голубой кафтан» почти лишена внешнего драматизма. Здесь нет необходимости повышать голос, чтобы рассказать о вещах, которые меняют жизнь. Есть мастерская в Марокко, мужчина, его жена и молодой ученик. Есть ремесло, которое передается из поколения в поколение. Есть любовь, о которой не говорят вслух.
Тузани работает с тишиной, фактурами, взглядами и паузами. Ее кино напоминает: современность не всегда приходит с разрушением прошлого.
Сценарий тоже меняет правила
Если режиссеры меняют взгляд камеры, то сценаристы и продюсеры все заметнее влияют на то, какие истории вообще доходят до экрана.
Египтянка Хала Эль-Куси работает одновременно как сценарист, режиссер и продюсер. В ее фильмах социальные изменения часто превращаются в притчи с элементами сюрреализма. Она известна как независимый автор, который исследует темы свободы, городской среды Каира и социума.
В Кувейте актриса Хая Абдельсалам не только появилась в главной роли сериала Netflix «Адвокат дьявола», но и выступила его креативным продюсером. Сериал снят в жанрах криминальной драмы и психологического триллера, выходя за пределы привычной телевизионной мелодрамы. Хая работает над идеями, выводящими индустрию Кувейта на международный стриминг через похожие жанры.
Это новая модель современной киноиндустрии региона. Сегодня вопрос уже не только в том, сколько женщин мы видим на экране, а в том, сколько решений они принимают за ним: от сценария и продюсирования до монтажа, операторской работы и финального визуала.
Что происходит в ОАЭ
Для Эмиратов эта тенденция особенно интересна. В ОАЭ кино создается на пересечении международного культурного пространства и собственной молодой кинематографии. Формируется круг авторов, продюсеров и фестивалей, которые развивают локальную киноиндустрию.
И фигура Найлы Аль-Хаджи здесь особенно показательна. В 2025 году ее полнометражный фильм «Бааб» стал первой картиной эмиратской женщины-режиссера, представленной на Каирском международном кинофестивале.
Психологическая драма, снятая в горах Рас-Аль-Хеймы, рассказывает о Вахиде, которая после загадочной гибели сестры-близнеца оказывается внутри собственного мира памяти, горя и постепенно размывающейся границы между реальностью и воображением.
На этом фоне особенно интересно выглядит и сам культурный контекст страны. В августе ОАЭ отметили Emirati Women’s Day. Тема года звучала как «We Emerge Stronger and Better». В Дубае центральным событием стал второй Emirati Women’s Forum, прошедший в Madinat Jumeirah. На него собрались около 2000 представителей государственных структур, бизнеса и академической среды.
Кино и визуальная культура вполне естественно стали частью этого разговора. В рамках своей многолетней инициативы к Emirati Women’s Day ювелирный дом Bulgari представил короткометражный фильм «The Girl I Needed».
Проект создан в партнерстве с Бутейной Казим, основательницей Cinema Akil, независимой кинотеатральной платформы в Дубае. Фильм был снят режиссером Таквой Бинт Али, продюсером выступила Studio HARAKA, а исполнительным продюсером стала сама Казим.
В центре фильма – Мариам и история ее взросления, которая становится рассказом об идентичности, принадлежности и самоопределении.
Личное становится общественным
Арабский кинематограф сейчас переживает момент, когда история одной женщины может говорить о поколении, история семьи – о стране, а история решения – о свободе.
Именно поэтому женский взгляд в кинематографе региона не обязательно выглядит революционно – порой в фильме вообще нет ни одного громкого лозунга.
В камерных сюжетах постепенно раскрывается гораздо более важная тема – разговор о том, как трансформируется общество. Меняется масштаб историй, а личное перестает быть маленьким. То, что обычно оставалось внутри семьи, получает сложную драматургию, собственную эстетику и международную аудиторию.
Женщина здесь – не отдельная тема и не знак перемен. Она часть самого механизма, который определяет, какие истории будут рассказаны и какими их увидит зритель.
