Впечатления от работ teamLab сложно описать обычными словами. Это не экспозиция, а живое поле восприятия, частью которого вы становитесь. Мы поговорили с Такаши Кудо, визионером и бренд-директором teamLab Phenomena, о том, зачем искусству нужна среда, как исчезают границы между телом человека и природой и почему настоящее познание достигается посредством личного присутствия.
Беседовала Ирина Малкова
Такаши, после посещения музея у меня возникло ощущение, будто я шагнула в квантовый мир – невидимый, но очень красивый, вызывающий удивление, которое, возможно, мы испытываем лишь в детстве. Впервые мы с вами встретились на острове Самалия в Абу-Даби в 2023 году, где вы делали инсталляцию teamLab в мангровом заповеднике в рамках фестиваля Al Manar. Тогда вы говорили, что ваше искусство посвящено растворению границ между человеком и природой, растворению эго. Не могли бы рассказать об этом подробнее?
Такаши Кудо: Есть несколько способов это объяснить. Но главное – мы не против чего-либо и ничего не отвергаем. Я уважаю любые проявления творчества, любые формы креативности: что бы люди ни делали – это проявление воображения, которое я поддерживаю. И если я что-то сравниваю, то для того, чтобы донести мысль через метафоры.
У меня было очень яркое детское воспоминание в пустыне Лива в Абу-Даби. Был рассвет, невероятно красивый, и я увидел чудесное солнце. Было странное ощущение... В какой-то момент я почувствовал, что я не отдельная личность, а одна из частей этого большого мира. Мне было всего пять или шесть лет. Но чувство, которое пришло ко мне в тот момент, было очень сильным. Потом я рос вместе с ним и через это чувство стал понимать мир, что оказало влияние на все мое творческое видение.
Если говорить о сути нашего искусства, то мы пытаемся сделать так, чтобы человек стал частью произведения искусства. Есть много способов объяснить наш мир, например научный или академический, но самый простой – это физически стать его частью. Если вы хотите познать лес – вам нужно прийти в лес. Как можно по-научному объяснить, что такое лес? Лес – это много деревьев. Дерево – это растение. Растение состоит из клеток. Клетка – из атомов. Атом – из электронов, нейтронов и так далее. Но когда ты доходишь до уровня электронов, ты уже очень далеко от леса. А ведь мы хотели понять именно лес.
Если я хочу объяснить своему сыну, что такое лес, – я просто беру его за руку и иду с ним в лес, причем босиком. Мне нравится, когда ноги чувствуют землю. Иногда мы можем поцарапаться, но это и есть способ познания – через опыт. Но если есть дистанция или граница – как можно что-то по-настоящему понять? При этом во всех нас живет неутомимое стремление познавать. Эта потребность – почти как болезнь, но в хорошем смысле. Она очень важна и заложена в саму природу человека. Это связано и с вашим вопросом – о том, как иногда мы стремимся выйти за пределы нашей отдельной индивидуальности. В такие моменты мы ощущаем, что мир – неотделимая часть нас самих. Это то самое чувство, которое в детстве я испытал в пустыне.
TEAMLAB PHENOMENA ABU DHABI
Музей teamLab Phenomena на острове Саадият – пространство на стыке искусства, науки и технологий. На огромной площади в 17 000 квадратных метров представлены инсталляции, задействующие зрение, слух и осязание и погружающие в мир цифрового искусства.
В своей работе teamLab использует лазерные проекции, разноцветное освещение, воздушные потоки и отражающие поверхности, чтобы создавать полноценный иммерсивный опыт. С помощью этих и других приемов команда преображает галереи и масштабные пространства, стирая границы между зрителем и произведением.
Для teamLab искусство – это живой, дышащий окружающий мир. В их пространствах его можно буквально почувствовать: изображения вселенной, садов и природных явлений проецируются на стены, потолки и полы, погружая зрителя в мир света, цвета и движения.
На выставке в Токио в одной из секций от посетителей требуется снять обувь и пройтись босиком по травянистой поверхности, чтобы получить более полное ощущение. А в музее в Абу-Даби в одном из пространств нужно пройтись босиком по воде.
Сегодня у группы есть постоянные выставки во многих городах мира, включая Токио, Джидду, Макао, Осаку, Сингапур, Окинаву и Валенсию. В следующем году должна открыться выставка TeamLab Borderless в Гамбурге.
Музей в Токио teamLab Planets установил рекорд Гиннесса как самый посещаемый музей, посвященный одному художественному коллективу: с 1 апреля 2023 года по 31 марта 2024 года его посетили 2 504 264 человека.
Как думаете, почему люди постоянно стремятся расширять границы своего восприятия?
Такаши Кудо: Возможно, потому что мир прекрасен и мы хотим понять его красоту, а искусство – один из способов это сделать. Например, давным-давно люди не замечали красоты цветов – цветы просто были, а красивыми считались люди, короли, боги. Но однажды кто-то сказал: «Цветок – тоже красив», и это расширило восприятие красоты. Сегодня мы умеем видеть красоту в очень многих вещах: запахе после дождя, лунном свете, рассвете в пустыне... Но, как правило, в нашей обычной жизни мы видим лишь то, что хотим или можем воспринять, и этот диапазон довольно узок. Поэтому сила искусства заставляет наше видение расширяться. Мир становится все больше и больше, и мы хотим все глубже познавать его. Но для этого нам нужны наши физические тела – чтобы понять красоту пустыни или леса, нужно там быть.
Вы живете в Токио, но в детстве какое-то время жили в Абу-Даби?
Такаши Кудо: Да, в детстве мы жили в Абу-Даби, и перед нашим отъездом шейх Заед как раз запустил проект по выращиванию мангровых зарослей в эмирате. Тогда люди думали, что это безумие, – никто не понимал, зачем это нужно. Но потом, когда 30 лет спустя я вернулся в Абу-Даби и увидел, как на голом месте появился зеленый лес, меня это очень тронуло – это было по-настоящему красиво. Пускай он был посажен искусственно, но там уже сложилась своя экосистема: птицы, рыбы, крабы... Тогда я понял всю красоту видения шейха Заеда. Поэтому именно там, в мангровом заповеднике на острове Самалия, мы решили сделать нашу инсталляцию в рамках фестиваля света Al Manar Abu Dhabi. Даже для местных жителей этот остров, о котором вообще мало кто помнил, стал открытием. Искусство стало поводом его посетить. Вот в такие моменты мы почти не ощущаем наше эго, выходим за его рамки и мир становится огромным единым полотном – что и является целью нашего искусства.
Чаще всего, когда появляются границы – любые, – они блокируют это чувство. Потому искусство teamLab, которым мы занимаемся с 2021 года, во многом направлено на расширение границ восприятия – границ того, что мы понимаем под миром и самими собой.
Какая основная идея была заложена в музей teamLab в Абу-Даби?
Такаши Кудо: В этот раз мы хотели попробовать другой подход – все инсталляции находятся не на природе, а внутри здания. И перед нами стояла задача создать особую среду, потому что иначе искусство «не работает». Можно взять камень или металл, положить их в коробку на 30 лет, и они останутся неизменными. Но мы живые существа, наша жизнь – это постоянно меняющийся поток этого мира, с которым мы тесно связаны. Мы не можем существовать в изоляции, внутри «коробки», – нам нужно взаимодействовать с людьми, с миром, с вещами вокруг нас. В этом мы увидели красоту – в текучести, в изменчивости, в обновлении.
Ведь есть явления, которые невозможно повторить: вихри, торнадо, радуга, которая появляется после дождя. Даже дюны не бывают статичными – их форма зависит от ветра и движения. И мы захотели создать нечто подобное – искусство, которое живет в изменении.
В каждом зале музея материал инсталляции – будь то свет, вода, пена или тысячи серебряных сфер – под воздействием разных потоков постоянно двигается и на ваших глазах начинает кристаллизоваться в какие-то новые формы, ощущения, состояния... Что-то неуловимое обретает форму – это своего рода вибрация пространства. Если среда, в которой существует это произведение, исчезнет – само искусство тоже исчезнет. Поэтому в этот раз мы работали именно с феноменом среды, который явился для нас не только техническим, но и концептуальным вызовом. Но если вы почувствовали в этом нечто прекрасное, ощутили внутренний отклик – тогда это уже не просто объект, стоящий перед вами, а само окружение, контекст, состояние, в котором это произведение проявляется. Мы действительно хотели создать новый тип искусства для нашего времени.
Для которого требуется войти внутрь произведения.
Такаши Кудо: Да, использовать свое физическое тело, свое внимание, чтобы оказаться внутри происходящего. Не наблюдать со стороны, а быть. И возможно, это и есть самый простой способ понять окружающий мир – через непосредственное переживание. Но для этого очень важно пространство. Музей teamLab Phenomena в Абу-Даби – просто огромен. Возможно, его трудно воспринять сразу. Может быть, нужно возвращаться снова, чтобы уловить его и прочувствовать.
Сколько лет вы потратили на создание музея?
Такаши Кудо: Мы работали шесть лет. Большинство инженеров не остаются на одном проекте больше 10–11 месяцев, а здесь они почти жили в музее. И все равно мы сами постоянно находим здесь что-то новое. Каждый день к нам приходят новые фантазии. Одна завершается – и уже появляется следующая.
Ваши работы, как и сама лаборатория, нередко воспринимаются людьми как духовный опыт. Это часть вашей задумки или просто определенный эффект, который испытывают некоторые зрители?
Такаши Кудо: Хороший вопрос. Мы не создавали все это специально с намерением вызвать именно духовный отклик. Но если кто-то ощущает это как духовное переживание – возможно, у него просто от природы духовный склад ума. Наши инсталляции рождены воображением. Конечно, мы работаем как команда, это коллективное творчество, но в то же время для каждого из нас глубоко личное. Например, для меня это во многом связано с моим опытом в пустыне Лива – теми чувствами, что я пережил там в детстве. Можно сказать, это стало одной из основ всего, что я делаю. Мы пытаемся выразить то, что считаем красивым. Красота и эстетика для нас на первом месте. Наше желание – расширять восприятие людей, их способы мышления и, возможно, внутреннюю чувствительность к красоте.