ГЛАВНЫЙ ТРЕНД СЕЗОНА «ВЕСНА-ЛЕТО 2018» – ПЕРЕИЗДАНИЕ ЗНАКОВЫХ ВЕЩЕЙ ИЗ ПРОШЛЫХ КОЛЛЕКЦИЙ ДИЗАЙНЕРОВ, КОТОРОЕ МОЖНО БЫЛО ВСТРЕТИТЬ НА МОДНЫХ ПОКАЗАХ ОТ VERSACE ДО HELMUT LANG. ЧТОБЫ ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ К ЭТИМ ВЕЩАМ, В ХОД ПОШЛИ И НЕОБЫЧНЫЙ ДИЗАЙН, И НАХОДКИ В АРХИВАХ, И ЭКСПЕРИМЕНТЫ С НОВЫМИ ФОРМАМИ.

Вечно молодые

Конечно, дизайнеры всегда рылись в архивах моды в поисках вдохновения, чтобы создать что-то свежее, но переиздание знаковых вещей – относительно новое понятие. Оно идет рука об руку со стратегическими преимуществами модного бренда, и финансовый риск здесь сведен к минимуму. Впрочем, по мнению критиков Re-Edition, рассказ об истории модного бренда поможет новому поколению лучше понять его сущность в оригинальном воплощении. Мастера маркетинга считают, что вневременные «суперхиты», например, сумка Verrou с необычной застежкой от Herme's, созданная Робером Дюма в 1938 году и успешно переизданная сегодня, создают ощущение актуальности в любое время года. Основная же идея переиздания вещей – романтика, но с холодной головой. Переизданное будет хорошо продаваться, кроме того, это поможет креативным директорам избежать обвинений в плагиате, ведь они часто отдают должное старым коллекциям, в то время как аутентичность одежды сегодня, в эпоху Instagram* и Facebook*, имеет большое значение.

В то время как многие дизайнеры в этом сезоне увлекались поп-артом и леопардовым принтом, «дизайнер в резиденции» Шейн Оливер и главный редактор Dazed Изабелла Берли на показе Helmut Lang Re-Edition в Нью-Йорке сделали ставку на переиздание пятнадцати вещей из архивных коллекций Helmut Lang, созданных в период с 1997 по 2005 год. Джинсы с каплями краски, хлопковые футболки с зеркально отраженной надписью Cowboy, байкерская куртка из серебристой кожи Coated Moto Jacket и, наконец, джинсовые куртки. Когда все дизайнеры покоряли Европу, австрийский модельер Хельмут Ланг, придумавший в 90-х «интеллектуальный минимализм», одним из первых перебрался в Нью-Йорк, чтобы устроить фэнш-шоу в модном районе Челси. Нас не обвинят в ангажированности, если мы заявим, что универмаг Barneys New York одним из первых купил коллекции Ланга. «Хельмут был был модернистом, истинным дизайнером, приверженным процессу, – говорит первый вице-президент Barneys Джей Белл. – Его коллекции одежды не были похожи ни на что, что мы когда-либо видели, многие поклонники моды были готовы умереть ради них».

Весной и летом нет ничего лучше и удобнее платья – легкого и свободного. Об этом прекрасно знает Донателла Версаче. На показе Versace «Весна-лето 2018» она воздала должное брату Джанни, который был убит 20 лет назад, представив немного измененные копии его моделей начала 90-х, в которых в свое время красовалась Наоми Кэмпбелл и Синди Кроуфорд.

Вы совершенно точно изумитесь разнообразию принтов бабочек и морских раковин из коллекции Tresor de la Mer 1992 года, предназначенной для хорошо зарабатывающих обитательниц мегаполиса. Конек Versace – женственность, блестки и принты с Мэрилин Монро, черно-золотые узоры в стиле барокко и, наконец, вечерние платья из золотого ламе, в которых на подиум в финале шоу вышли чемпионки наших сердец, супермодели 90-х: Клаудия Шиффер, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Карла Бруни. Многие согласятся с тем, что они символизируют собой силу, красоту и настойчивость, как того хотел Джанни. «Ключ к моей индивидуальности – любопытство», – сказал в одном из интервью Джанни Версаче. Основатель Дома моды Gianni Versace с 1978 года придумывал фантазийные и сексуальные коллекции, вдохновленные поп-артом, рок-музыкой и оперой, он любил яркие цвета и пастель и обожал свою младшую сестру Донателлу, самую яркую звезду итальянской моды.

Большая репетиция

Иногда говорят, что модные тренды устарели и люди больше не верят им, потому что актуальные тенденции слепо диктуют моду, не учитывая индивидуальность интеллектуалов от моды. «Поколению Z не нравится, когда кто-то диктует им фэшн-тренды, поэтому ему больше импонирует идея смешивать и компилировать вещи», – говорит прогнозист трендов Виктория Бьюкенен. Недавно компания The Future Laboratory провела исследование, которое показало, что 65% потребителей на рынке предметов роскоши интересуются понятием seasonless style – «стиль, актуальный в любое время года». Требовательные клиенты хотят, чтобы бренды одежды взяли на себя задачу работать не на краткосрочную, а на долгосрочную перспективу.

Неслучайно креативные директора Kenzo Умберто Леон и Кэрол Лим совершили удачный ход, показав La Collection Memento в Париже – оду «парижскому японцу», дизайнеру Кензо Такада, основателю знаменитого бренда Kenzo, который благодаря своему острому чувству цвета и кроя устроил революцию в Париже в начале 70-х. «Мы хотели рассказать историю о прошлом и настоящем», – говорит Леон. Известно, что примерно тридцать процентов коллекции «Весна-лето 2018» калифорнийский дуэт позаимствовал из архива французского гиганта моды Kenzo: здесь куртки и плащи из денима, тропические принты, панамы с широкими полями, гавайские рубашки, поясные сумки и, наконец, бамбуковые бикини, которые запускают новое «будущее Kenzo».

Оказывается, в прагматичном мире моды, где каждый сезон царят новые тренды, возможно и такое, чтобы французский дизайнер Фиби Фило переиздала сумку Sulky, впервые громко заявившую о себе в 1975 году. «Я хотела быть оптимисткой», – говорит Фиби, покинувшая пост креативного директора Celine в конце прошлого года. – Это было словно ощущение радости и жизненной силы, похожее на праздник. Думаю, если есть что сказать в данный момент, нужно делать это с любовью и радостью».

За всей этой шумихой вокруг переиздания модных вещиц многие забывают о том, что самые копируемые и цитируемые модные Дома, имеющие многолетнюю историю, не просто хотят поставить на одежде свой штамп, но прежде всего хотят напомнить, что наследие бренда – это время, которое они славно провели здесь, оценить его по заслугам и признать его неоспоримые достоинства. Однако специалисты утверждают, что Re-Edition – это в меньшей степени повод для ностальгии, скорее попытка дать возможность Generation Z (людям, родившимся начиная с 1996 года, которые интересуются наукой, биомедициной и робототехникой) узнать историю модного бренда с его взлетами и падениями. «С точки зрения бизнеса, чем больше у вас стиля, тем лучше идет стимулирование экономического роста за счет производства и продажи вещей, что увеличивает прирост оборотного капитала, – говорит Марио Ортелли, главный аналитик рынка предметов роскоши консалтинговой компании Sanford C. Bernstein. – Это увеличивает ваш доход, ограничивая наценку на товар. Кроме того, вы можете продавать одежду дольше, потому что она теперь не зависит от сезонов». При этом переизданные культовые вещи, согласитесь, выглядят ультрамодно.

Текст: Игорь Шевкун