ЖИВЯ ВДАЛИ ОТ РОДИНЫ, МЫ СКУЧАЕМ ПО ДОБРОМУ, СТАРОМУ, «НАШЕМУ» ИСКУССТВУ. ПО ТОМУ ИСКУССТВУ, КОТОРОЕ ВСТРЕЧАЛОСЬ В УЧЕБНИКАХ И КОТОРОЕ КРАСУЕТСЯ В ЛУВРЕ И ЭРМИТАЖЕ. ОДНАКО СТОИТ УЧЕСТЬ, ЧТО ОТКРЫТИЕ ЛУВРА И МУЗЕЯ ГУГГЕНХАЙМА В АБУ-ДАБИ НЕ ЗА ГОРАМИ, А АРАБСКИЙ МОДЕРНИЗМ ЗАСЛУЖИВАЕТ САМОГО ПРИСТАЛЬНОГО ВНИМАНИЯ.
О европейском модернизме мы знаем очень много, в том числе и потому, что наши соотечественники отправлялись за вдохновением именно в Европу. Что касается арабов, османов и персов, то нам известно, как правило, лишь одна сторона их художественной деятельности – исламское искусство, которое часто относят к декоративно-прикладному.
Направление арабского модернизма в искусстве создавалось на протяжении ХХ века. Художники с Ближнего Востока бывали в европейских столицах и впитывали все новые веяния в искусстве. Возвращаясь к себе на родину, они начинали воспринимать культуру своего народа иначе. Именно этим и ценен их опыт, а картины, скульптуры и рельефы, созданные в это время, полны мастерства, экспрессии и самобытности. В своих творческих поисках художники, как российские, так и арабские, проходили одинаковый путь.
Сначала они пробовали писать в новой технике, а также примерять на себя разные стили, подражая европейским коллегам-первооткрывателям, но спустя некоторое время, пропустив эти техники и стили через себя и свое культурное наследие, они начинали создавать уникальные работы.
Что же принято считать арабским искусством и откуда оно взялось? Среди исследователей нет единого мнения на этот счет. Одни полагают, что арабское искусство – не что иное, как продолжение несколько переработанной исламской эстетики, другие же указывают на имитацию (зачастую слабую) европейского искусства. По мнению авторитетного исследователя арабской культуры и искусства Нады М. Шабут, ни одно из определений не отражает действительности. Исламское искусство создавалось при совсем других обстоятельствах, чем арабский модернизм. Во время формирования новых арабских государств политическая и культурная элита сталкивалась с теми же проблемами, что и их предшественники в VII и VIII веках, а именно с необходимостью сохранения культурной идентичности на фоне растущего влияния Запада. И если идентичность исламского искусства никогда не подвергалась сомнению, то политическая и культурная слабость арабского искусства провоцирует дискуссию. Именно поэтому некоторые связывают его с исламом.
Важно отметить, что со времен эпохи Возрождения в европейском искусстве постоянно происходили перемены, которые нашли свое отражение в новой форме эстетики – искусстве первой половины ХХ века. Вместе с тем исламское искусство со времен своего создания практически не эволюционировало. Отсюда возник художественный вакуум, который сохранялся вплоть до арабского возрождения и колонизации в конце XIX века. Отсутствие развития в искусстве в течение многих столетий вылилось в начале ХХ века в стремление к самовыражению, что в начале было имитацией и подражанием, а уже потом самобытным новым искусством.
В период модернизации османского двора, в XIX–ХХ веках, европейские художники и архитекторы приглашались султанами в качестве придворных живописцев и проектировщиков дворцов и парков. Интересно отметить, что Стамбул практиковал это гораздо раньше: еще в XV веке там творил венецианец Джентиле Беллини.
Возвращаясь в ХХ век, исследователи выделяют три волны модернизма, оставившего след в формировании современного общества. Самым значимым событием был распад Османской империи в 1922 году. Образование новых государств привело к осмыслению национальной идентичности каждого из них, возросла роль национализма. Египтяне исследуют искусство эпохи фараонов, а также коптское наследие; иракцы вспоминают шумерские и вавилонские художественные традиции, северные африканцы обращаются к африканскому и берберскому искусству. Это первая волна модернизма, во время которой новое искусство еще только зарождалось. Ярким примером этой волны могут служить работы Махмуда Мухтара (1891–1934). Мухтар был одним из первых выпускников школы изящных искусств, открывшейся в Каире в 1908 году. Скульптор учился сначала в Каире у иностранных педагогов, а затем отправился в Париж за новыми знаниями. Вернувшись на родину, он создал грандиозный мраморный монумент «Пробуждение Египта». Мухтар изображает сфинкса и женщину, приподнимающую свой покров. Скульптор обращается к доисламскому искусству – к эпохе фараонов. Сфинкс олицетворяет прошлое, женщина – будущее. Сама композиция напоминает египетский иероглиф. Благодаря Мухтару в арабской культуре появился новый термин – «неофараонский стиль».
Следующая волна модернизма на Ближнем Востоке – это период после Второй Мировой войны и распада колониальной системы. Именно в середине ХХ века художники, скульпторы, поэты, литераторы стали по-настоящему авангардистами, сыграв важную роль в социальной, культурной и политической жизни своей страны. В 1951 году в Ираке была основана Багдадская группа современного искусства. Благодаря совместным усилиям Джавада Салима и Шакира Хасана Аль-Саида впервые в арабском мире успешно прошла разработка и внедрение местного стиля – использование ассирийских, вавилонских и аббасидских мотивов. Эти художники определили новый местный стиль.
50-е и 60-е годы прошлого века характеризуются отсутствием единства среди художников разных стран Ближнего Востока. Но уже в 70-е годы у них появляется идея объединить свои усилия для исследования и определения роли пластического искусства в формировании будущей арабской культуры. Так, в 1971 году в Дамаске состоялась первая встреча художников, а в последующие годы проводились фестивали и биеннале.
Третья волна модернизма связана с событиями последних десятилетий ХХ века и продолжается по сей день. События эти часто были и остаются кровавыми. Ближневосточный регион никак не покончит с войнами. Современные художники на своих полотнах отражают боль и знакомую им действительность. Взгляните на картину иракского модерниста Диа альАззави «Резня в Сабре и Чатиле» или «Беженцы» кисти сирийского художника Фатеха Аль Мударреса.
Разговор об арабском искусстве ХХ века будет не полным, если не упомянуть каллиграфию. Всем известно ее место в исламском искусстве, а вот использование арабских букв художниками-модернистами не так однозначно. Арабская буква всегда была и остается важным элементом в художественном самовыражении творческой личности, однако в ХХ веке она изменилась до неузнаваемости. Интересна работа «Все люди равны, как зубчики расчески» Жамиля Хамуди. Название картины вписано в кубический пейзаж. При этом буквы повторяют разрозненность и раздробленность элементов картины. Вот так Восток встретился с Западом.
Арабский модернизм интересен тем, что по нему можно изучать европейские художественные течения столетней давности, а также значительно обогатить свои познания в области искусства Древнего Востока. Теперь остается только увидеть работы воочию.
Текст: Катерина Багинская, арт-эксперт и искусствовед