Интервью с режиссёрами Сергеем Лозницей и Наргизой Маматкуловой

ЛИСТАТЬ ЖУРНАЛ КУПИТЬ ЖУРНАЛ

Просмотров:  1361

Наргиза Маматкулова, режиссерВ ХОДЕ КИНОФЕСТИВАЛЯ МЫ НЕ МОГЛИ НЕ ПОБЕСЕДОВАТЬ С НАШИМИ РЕЖИССЕРАМИ – СЕРГЕЕМ ЛОЗНИЦЕЙ И НАРГИЗОЙ МАМАТКУЛОВОЙ.

Наргиза Маматкулова начала свою режиссерскую карьеру в 2006 году, сняв свой первый фильм, который одновременно был и курсовой работой. На сегодняшний день у нее уже пять короткометражных игровых фильмов, но она не собирается на этом останавливаться и планирует со временем начать снимать полнометражное художественное кино. Участвовала на кинофестивале в Сан-Диего, на Азиатском кинофестивале, а также на кинофестивалях, проходивших в Душанбе, Казани, Ташкенте и Алмате.

Я в Дубае уже второй раз. До этого приезжала сюда в 2010 году. Также как и в этом году, участвовала в конкурсной программе. Тогда мой фильм назывался «Серьги». Он получил первый приз. А в этом году я привезла короткометражку «Тишина». Сама написала к нему сценарий, чтобы принять участие в конкурсе сценариев «Белое кочевье», который проводился в Бишкеке. В итоге, я выиграла государственный грант на постановку фильма на студии «Кыргыз-фильм». Фильм был снят год назад, в декабре.

Сергей, а Вы впервые приехали на Дубайский международный кинофестиваль?

Я тоже уже второй раз приезжаю на DIFF. До этого был здесь в 2010 году.

Каковы Ваши впечатления от посещения кинофестиваля в 2010 году и в нынешнем году?

Я могу судить только по аудитории в кинотеатре. По зрителям, которые пришли на просмотр моего фильма. Их было гораздо больше, чем в прошлый раз. Практически был полный зал. Вопросы, которые мне задавали зрители после просмотра фильма, были очень хорошие, глубокие. Дискуссия проходила на хорошем уровне.

Прежде чем поговорить о фильме, который Вы привезли в Дубай, позвольте поздравить Вас с получением приза ФИПРЕССИ на 65-м Каннском фестивале, который Вы получили за него.

Спасибо!

Почувствовали ли Вы разницу в том, как зрители воспринимали Ваш фильм «В тумане» в Каннах и здесь, в Дубае? И, если да, то в чем она выражалась?

Это очень разные фестивали. В Каннах я показывал картину в первый раз. Тогда я еще сам не знал, какая лично у меня будет реакция. Мое внимание было обращено на себя самого, как я это восприму в первый раз вместе со зрителями, потому что до этого я сам картину еще не видел.

И каковы же были Ваши впечатления от Вашего фильма?

Мне очень понравилось. В Дубае я уже не смотрел картину, а наблюдал за зрителями. Прием был достаточно теплый.

Во время просмотра фильма я сидела рядом с эмиратцами, и, должна сказать, заметила, насколько сильно они сопереживали главному герою. Хотя ведь для них это совсем другая культура, показанные события им достаточно трудно понять.

У искусства есть такая особенность – нести мысль между строк, подтекстом. В особенности это касается искусства изобразительного. А здесь, в арабском мире, мы можем наблюдать очень хороший вкус во всем что нас окружает – как люди, живущие здесь, выстраивают пространство и структурируют его. Этот мир тщательно выстроенный. Есть страны, где на это внимания не обращают, вокруг хаос. А есть страны, где за этим скрупулезно следят, потому что понимают, что это определяет строй мысли. Поэтому да, существует что-то особенное, помимо идеологии и воззрений на жизнь и мир. Когда положена в основу математика, вот здесь это очень видно.

Сергей, расскажите, пожалуйста, кто был инициатором создания этого проекта – фильма «В тумане». Это был Ваш замысел или Вас пригласили принять участие?

Я никогда не работаю над чужими проектами. Идея снять этот фильм зрела у меня уже давно, около десяти лет. Сергей Лозница, режиссер

А почему Вы решили обратиться именно к этому материалу? Военный фильм, партизаны.

Время и герои фильма – это достаточно условные величины. Точно такая же история могла бы произойти и при других декорациях. В любое время. Этот период достаточно далек от нас в том смысле, что мы мало о нем знаем. Вроде бы, кажется, что знаем очень много, но это не так. Много информации до сих пор скрыто. Что-то пробивается, но пока с трудом. Это событие от нас «затуманено» той пропагандой, которая была создана во время войны. И вообще, в истории Советского Союза и Российской империи очень много темных пятен. Поэтому я и обращаюсь к этому материалу постоянно.

И сделал такую маленькую картину о герое. Он, безусловно, герой. Я имею в виду Сущеню, который совершает поступки, в отличие от многих других героев в других фильмах, которые не совершают никаких поступков.

Он принимает решение, и это решение достойного человека. Об этом, собственно, и картина. Не так часто мы сталкиваемся с такими людьми. Несмотря на то, что все трагично, тем не менее, в этой трагичности есть нечто обнадеживающее.

А как получилось, что на главную роль был выбран именно Владимир Свирский? Был большой кастинг, и много актеров пробовалось на роль, или Вы с самого начала знали, что эта роль была именно для него?

Мне порекомендовал Владимира Гриша Добрыгин. Был большой кастинг. Я пригласил, в том числе, и Володю. Да, конечно, он парень молодой, и у меня были сомнения, но мироощущение, с которым он вошел в комнату, оно абсолютно точно совпадает с тем, что мог бы ощущать или как мог бы воспринимать мир его герой Сущеня.

Как долго длился период съемок? На натуре и в павильонах.

Не было никаких павильонов! Мы снимали в Латвии. И съемки длились 28 дней. Была, конечно, очень хорошая подготовка. Например, главный герой, Володя Свирский, жил в лесу два месяца, ходил по лесу, копал могилы, репетировал с ребятами. Я работаю только с потрясающими коллегами – все художники, операторы и другие специалисты, вовлеченные в съемки фильма – на очень высоком уровне, профессионалы своего дела. Поэтому работать было очень легко, мы прекрасно друг друга понимали. Если понятно, что делать, а мне было понятно, что делать, то очень быстро находятся способы, как это делать. Это вовсе не значит, что снимать кино легко. Но когда мы приходили на съемочную площадку, каждый знал, что ему надо делать.

Насколько я знаю, Вы сначала получили образование инженера-математика, а потом через десять лет решили сменить профессию. Почему это произошло?

У меня было стремление развивать себя. Это была одна из возможностей. Можно идти в монастырь, можно заниматься наукой или политикой, а я выбрал кино. Это немножко и монастырь, и наука, и политика. Через десять лет после того как я поступил во ВГИК, я понял, что хочу снимать фильмы, и это мой путь. Сделав третий фильм, я понял, что не только хочу, но и могу это делать.

В каком жанре Вам больше всего нравится работать – документальное кино или художественное? Или и то, и другое одинаково интересно?

На самом деле – это разные вещи, которые дают Вам возможность по-разному себя проявлять. Мне нравится снимать документальные фильмы, потому что я могу делать все, что я хочу, и не нести ответственность перед бюджетом. Когда Вы тратите два миллиона евро – это все-таки серьезная ответственность, которая ложится на Ваши плечи. А когда Вы сами несете ответственность за документальное кино, которое сами снимаете, что сейчас вполне возможно и легко сделать, то Вы можете позволить себе смело экспериментировать. Что мне очень нравится. Игровое кино – это очень интересный творческий процесс со многими людьми, с которыми хочется работать. Этот процесс очень обогащает и доставляет колоссальное удовольствие.

Расскажите, пожалуйста, о своих планах на ближайшее время.

Сейчас я заканчиваю сценарий к новому фильму, и в следующем году мы должны уже начать съемки летом. Фильм будет называться «Бабий Яр» и рассказывать о первых месяцах войны, и о том, что произошло в Киеве в Бабьем Яру. В течение трех дней там были расстреляны 33 тысячи евреев. О том, что привело к этому событию, и о самом событии, я и буду снимать фильм.

Что бы Вы хотели пожелать читателям «Русских Эмиратов» в 2013 году?

В 2013 году в Дубае будет проходить десятый международный кинофестиваль. Там, наверняка, будут демонстрироваться очень хорошие картины, будет прекрасная программа, и арабская, и европейская, и русская. Поэтому желаю всем прийти на этот кинофестиваль, получить билеты и ходить смотреть фильмы, расширяя свои киногоризонты. Чем больше будет зрителей, тем лучше это и для зрителей, и для кинематографистов.

Похожие статьи: