Беседовала: Елена Ольховская
Знаменитый российский скрипач Максим Венгеров на один вечер стал солистом старейшего классического коллектива страны – оркестра Санкт-Петербургской Академической филармонии под управлением маэстро Юрия Темирканова. Творческий вечер под названием «Великолепная Россия» состоялся на сцене концертного зала отеля Emirates Palace в рамках ежегодного фестиваля искусств, который проходит в Абу-Даби. В программу вошли произведения П. И. Чайковского и Дж. Россини.
Всемирно известный дирижер Юрий Темирканов начал концерт с увертюры из оперы «Севильский цирюльник», которую сменили бессмертные произведения великого русского композитора. Посол доброй воли ООН Максим Венгеров исполнил мелодии из Концерта для скрипки с оркестром и Симфонии № 4 фа-минор Петра Ильича Чайковского.
Комментируя итоги концерта, миссис Худа Аль Хамис Кану, творческий директор и основатель Abu Dhabi Festival, отметила: «Этим вечером мы увидели, насколько велик вклад России в сохранение мирового классического искусства. Мы почувствовали настоящую «связь культур». Я, без сомнения, выражу общее мнение аудитории о том, что виртуозная игра музыкантов в сочетании с великолепными произведениями классиков по-настоящему завораживает».
Истинный подвижник музыкального образования, Максим Венгеров во время своего пребывания в столице Арабских Эмиратов принял участие во встрече с местными студентами в рамках инициативы «Назад в школу с Mubadala». Он посетил школу искусств GEMS International School, где преподал талантливым детям мастер-класс игры на скрипке. По признанию самого Венгерова, «музыка необходима для развития детей, потенциал которых безграничен».
В преддверии этого концерта нам корреспонденту удалось встретиться и побеседовать и с Максимом Венгеровым, представителем молодой школы классических музыкантов, и с Юрием Темиракновым, именитым мэтром, признанным во всем мире. Предлагаем вашему вниманию записи этих бесед...
Скрипач-виртуоз Максим Венгеров
Максим, скажите, пожалуйста, что Вы почувствовали, став участником Фестиваля искусств в Абу-Даби? Вы выступали на многих ведущих концертных площадках мира, каковы впечатления от ОАЭ?
Я впервые приехал на Аравийский полуостров. Поэтому, кроме того, что для меня большая честь – быть приглашенным на Фестиваль искусств в Абу-Даби, это еще и уникальная возможность ближе познакомиться с культурой и традициями Арабских Эмиратов, с достопримечательностями этой страны.
Должен сказать, что здесь прекрасный фестиваль, который пропагандирует не только восточную, но и классическую западную музыку. Это, конечно же, революционный подход для такой молодой, но стремительно развивающейся страны. Музыка – это универсальное понятие. Она – Бог, а Он един для всех, хотя и существует в мире множество религий. Для меня музыка – это интернациональный язык, сродни эсперанто, понятный для всех. Все люди могут общаться друг с другом, понимать друг друга через гармонии музыкальных произведений, через звук.
На открытии фестиваля с потрясающим шоу выступила замечательная Анушка Шанкар из Индии. Мы с маэстро Юрием Темиркановым будем исполнять классические произведения, в том числе и музыку П. И. Чайковского. Это будет совершенно новый опыт для здешнего зрителя. Далее в программе фестиваля значатся исполнители из самых разных стран мира – Турции, Великобритании, Сирии, Ливана и многих других. И это уже будет другой опыт. Словом, я очень рад тому, что нахожусь здесь и принимаю участие в фестивале.
Вы – известный скрипач, занимаетесь преподавательской деятельностью и примеряете на себя профессию дирижера. Что для вас значит работа с таким великим дирижером современности, как Юрий Темирканов?
Маэстро Темирканов – представитель самой великой школы дирижерского искусства Ильи Мусина, с которой я очень хорошо знаком. Моим первым учителем дирижирования был Ваг Папян, который является выходцем из той же школы. С Юрием Хатуевичем Темиркановым я играл свой самый первый концерт на Западе – в Амстердаме. Мне было всего лишь двенадцать с половиной лет. Последний раз мы встречались и музицировали вместе где-то лет десять назад в Лондоне. Поэтому сейчас для меня это очень волнующее событие. Здесь мы сыграем П. И. Чайковского. Причем, сразу после выступления в Абу-Даби, мы в том же составе, через день, будем давать концерт в Лондоне, в Barbican Hall, где сыграем Первый концерт для скрипки с оркестром Сергея Прокофьева.
У Вас очень плотная программа, и, тем не менее, помимо репетиций, где Вы побывать уже успели побывать, что посмотреть?
Находясь здесь на протяжении трех дней, я испытываю волнение и трепет перед встречей с публикой Эмиратов. Организация данного фестиваля совершенно феноменальная. И дело здесь даже не в технической стороне, во всем чувствуется личный подход, некая душевность.
Что ни говори, это Ближний Восток, и здесь можно многому поучиться – и гостеприимству, и настоящему дружелюбию, не поверхностному, а открытому и очень искреннему. Мне это очень импонирует. В отеле Emirates Palace прекрасный концертный зал. Думаю, многие музыканты хотели бы выступить на его сцене.
Что касается увиденного, то, так как у меня действительно мало времени, я стараюсь посетить самые выдающиеся достопримечательности. Со мной в ОАЭ прилетели мои родители, так мы все вместе успели побывать в самой большой мечети Эмиратов имени Шейха Заеда. Это просто потрясающее сооружение! Невероятное по своей красоте и изяществу. Конечно, я не смог еще многого увидеть, но надеюсь, что у нас будет немного времени на то, чтобы осмотреть город. Правда, я посетил Центр академии Gems, где провел небольшой мастер-класс для детей в возрасте от 5 до 9 лет. Это было очень приятно!
Максим, Вы много работаете с детьми, были одним из первых и до сих пор являетесь послом UNISEF, ведете активную концертную деятельность, преподаете. У Вас остается свободное время?
Даже не знаю. Я стремлюсь успеть, если не всё, то многое. До приезда в Арабские Эмираты мы вместе с господином Стутцкером были в клинике Кливленда, где я прочел лекцию на тему «Музыка и музыкальная терапия». В свое время я очень плотно занимался этой проблемой, и сейчас мне было очень интересно ознакомиться с новыми практиками применения музыки при лечении больных детей. Здесь в Абу-Даби я побывал в филиале этой клинике. И мне, действительно, очень приятен тот факт, что в ОАЭ люди много внимания уделяют самым разным, пусть даже нетрадиционным, методикам исцеления и оздоровления. Жители этой страны показались мне ищущими и неравнодушными людьми.
В Арабских Эмиратах проживает многочисленная русскоязычная диаспора, и многие выходцы из России и стран СНГ не только с удовольствием придут на Ваш концерт, но и с гордостью будут рассказывать об этом другим. Вы хотели бы что-то пожелать своим соотечественникам?
В первую очередь, я могу сказать, что немного завидую нашим людям, живущим в такой прекрасной, замечательной стране. ОАЭ – это высокоразвитое ближневосточное государство, о котором я слышал немало приятных отзывов. Здесь происходит множество международных событий. Но, одно дело – слышать обо всех происходящих в стране изменениях, другое – увидеть все это воочию. Я был приятно удивлен! За эти короткие четыре дня я получил массу впечатлений и положительных эмоций.
Главное, чего я хочу пожелать всем русскоязычным резидентам ОАЭ, чтобы они, находясь за рубежом, не теряли связь с Россией. Я уверен, то, что мы делаем, позволяет нам привнести часть великой русской культуры туда, где мы находимся в данный отрезок времени. Поэтому я думаю, что культурный взаимообмен между Западом и Востоком сегодня чрезвычайно важен. Россия и Эмираты, если обратиться к долгосрочной перспективе, демонстрируют совершенно революционный подход к культурным взаимоотношениям, который непременно принесет свои плоды будущим поколениям.
Большое спасибо, Максим. Будем с нетерпением ждать Вашего выступления.
Маэстро Юрий Темирканов
Добрый день, Юрий Хатуевич. Разрешите поприветствовать Вас в Абу-Даби и поблагодарить за то, что Вы принимаете участие в программе Фестиваля искусств. Что Вы почувствовали, когда Вас пригласили выступить в Арабских Эмиратах?
Немного странно, потому что я впервые оказался в этих краях. Мне было очень интересно посмотреть, что такое Арабские Эмираты. Так случилось, что я практически всюду бывал, а вот здесь ни разу. У меня такая профессия, которая предполагает передвижения из одной страны в другую. Этот регион для меня, увы, загадка. Я даже жалею, что мы будем давать здесь всего один концерт, а не два или три. Наверное, по техническим причинам это не представляется возможным.
Маэстро, Вы – лауреат четырех Государственных премий СССР. Скажите, пожалуйста, как Вам работается в нынешней России, когда было легче – в советском прошлом или российском настоящем?
Мне кажется, музыкантам в СССР было несколько проще, чем представителям других жанров – литературы или искусства. Музыка, и в особенности, музыка классическая – это нечто непонятное властям. Поэтому, нам жилось, конечно, полегче. Другое дело, что жить в Советском Союзе было противно. Теперь, поскольку Россия – это приличная страна, стало, по крайней мере, нормально и находиться в ней, и работать. Я счастлив, что дожил до этого времени.
На сцене Фестиваля в Абу-Даби Вы выступите вместе со скрипачом Максимом Венгеровым. С кем еще из молодых музыкантов Вам нравится работать?
С Максимом мы вместе работаем не в первый раз. Сказать по правде, с очень молодыми музыкантами я не особенно люблю работать. Сцена – это не цирк, куда можно привести 10-летнего ребенка и сказать ему: «Играй!» это, конечно, любопытно, но не серьезно. Настоящие музыканты, а именно те, кто долго и всерьез занимаются музыкой, высокой культурой, приходят к пониманию сути вещей только годам к сорока. Дирижеры после 50 лет, поскольку это профессия второй половины жизни. Потому что поначалу ты только машешь руками на сцене. И только потом начинаешь понимать, почему и зачем ты машешь. Ко мне это понимание начало приходить только после 50 лет. И, наверное, это относится не только к музыке. В любой профессии глубина понимания проиходящего приходит с возрастом. Но в музыке особенно. Нужно немножко пожить на свете, чтобы что-то понять. И я думаю, что жизненный опыт намного важнее блестящего академического образования. Это правда.
Оркестр – это живой организм. Насколько сложно или просто Вам сегодня принимать в свой заслуженный оркестр новых музыкантов? Как менялся облик коллектива с течением времени?
Мы очень многих потеряли, когда пал «железный занавес». Я дожил до того, что все лучшие уехали. И когда я встречался с Владимиром Владимировичем Путиным по вопросам культуры, то сказал ему, что самое опасное – это прерывать культурные традиции и начинать все сначала. Я горд тем, что сказал это. Это примерно то, что с теорией Дарвина произошло. Если человеческая цивилизация рухнет, нужно ведь будет снова начинать процесс эволюции. Тем более, знаете, сегодня некоторые ученые считают, что не люди произошли от обезьян, а обезьяны от людей. Это новая теория. То есть ветвь деградировавших людей превратилась когда-то в обезьян. Да-да! И это страшно.
Самое опасное даже не в том, что происходит в России, во всем мире теперь девальвируется понятие «культуры» вообще. Потому что новые технологии делают из человека почти животное – думать не надо, читать не надо, таблицу умножения учить не надо. Поэтому человечество все более тупеет. Те, кто сегодня занимается культурой всерьез, вне телевидения, вне шоу-бизнеса… Не те, кто заполнил собой телевизионное пространство, все эти крикуны. Ведь именно их вся основная масса людей воспринимает как представителей «культуры». И дети наши бедные смотрят и думают, что если по телевизору показывают, это значит и есть культура. Они ведь и не знают даже, что Маяковский написал «Что такое хорошо и что такое плохо». Мы немного запутали наших детей. И новое поколение родителей не может им объяснить разницу между «хорошо» и «плохо», потому что сами тоже её не понимают. И поэтому люди во всем мире становятся все более примитивными. И власти в разных странах считают, что культура – это некое приложение… Знаете, как у нас в Конституции написано про выделение средств на развитие, что-то вроде «деньги на санитарные нужды ЖКХ и культуру». Понимаете в чем ужас?
Тогда, если вернуться во времена Советского Союза, может, и правильно было, что всех детей родители вели учиться в музыкальные школы или танцевальные кружки?
Знаете, так однозначно говорить нельзя. Ведь если рассматривать тот период времени, то и при Гитлере в Германии были построены дороги и уровень безработицы сведен на нет, и при Сталине было сделано немало хорошего для страны, и дальше при советских правителях все дети имели возможность получать бесплатное среднее образование, учиться в музыкальных школах, посещать секции и кружки по интересам, в школах были часы музыки, где дети пели хором, существовали детские пионерские лагеря… Но жить в той стране было невыносимо, противно, отвратительно! Потому что, в конце концов, советские люди были рабы. Хуже чем в Римской империи. Потому что в Римской империи рабы могли стать сенаторами. Были такие факты в истории. С другой стороны, и Никита Сергеевич Хрущев с тремя классами образования стал Генеральным секретарем КПСС. Так что, я бы не стал говорить так однозначно и категорично…
Вы выступали на самых разных концертных площадках, Вас знают во всем мире. Где, по-вашему, самая благодарная публика?
Везде! По-разному немножко принимают, поскольку существуют некоторые национальные особенности. Но, в целом, та публика, которая имеет отношение к культуре вообще, она везде одинакова!
Чего от Вас ждут слушатели, приходя на концерт?
Да, Бог его знает. Вообще, понимаете, лозунг «искусство для народа» – это неправда. Высокое искусство, это для тех, кто способен его прочувствовать, у кого уже больше седины в голове. А массовая «подворотня» культуры – для всех. Потому что массовая культура обращается к инстинктам, а высокая культура – к духу человека. Поэтому той части общества, которая именуется элитой, и адресовано истинное искусство. Эти люди обращаются с культурой, как с религией. Я – человек, к сожалению, неверующий. Но как человек верующий приходит в храм, и забывает обо всем низменном, глупом, жестоком, окружающем его, так и настоящая культура – она обращается к душе человека, делает его немножко выше.
Общаясь с иностранцами и начиная разговор о русской классике, чаще всего слышишь такие имена, как Пушкин, Достоевский, Толстой…
Ну, Пушкин, наверное, в меньшей степени. Скорее Достоевский и Толстой. Дело в том, что Пушкина перевести нельзя. Они переводят слова, а дух пушкинский передать не получается, невозможно это…
Но если вернуться к музыке и говорить о классике, есть ли сегодня композиторы, способные создать произведения, подобные Моцарту, Баху, Чайковскому, Рахманинову? Чья музыка осталась бы в веках?
Думаю, что все-таки есть. Гия Канчели, Родион Щедрин, особенно в первой половине своего творческого пути… Он много сделал для мира музыки. Хотя, в принципе, я полагаю, что Бог сейчас взял перерыв, перестав рожать гениальных людей во всех сферах.
Что бы Вы хотели пожелать нашим соотечественникам, проживающим в ОАЭ?
Прежде всего, чтобы они не забывали Россию, даже находясь здесь или в любой другой зарубежной стране.
Спасибо Вам, маэстро, за Ваше время, уделенное нам, и за Ваш талант.
Девятый Фестиваль искусств проходил в Абу-Даби с 11 марта по 6 апреля 2012. В его программу вошел весь спектр современного и классического искусства, выступления выдающихся представителей культуры нашего времени и большое количество образовательных программ. Его сцена увидела и оперные спектакли, и театральные драматические постановки, и творчество самых выдающихся музыкантов, певцов и танцоров из стран Ближнего и Дальнего Востока, Индии и многих других. Как жаль, что подобные фестивали, на которые приезжают легендарные звезды всех времен, случаются только раз в год! 
И все же, не обижая остальных лауреатов и участников нынешнего Фестиваля в Абу-Даби, хочется воскликнуть «Виват, Россия!» и еще раз просто поблагодарить наших виртуозов за подаренный праздник и счастье соприкосновения с прекрасной, далекой и близкой Родиной.
МИЛЫЙ ДРУГ
Особыми гостями Фестиваля искусств в Абу-Даби стали актеры труппы британского Royal Opera House, которые впервые на Ближнем Востоке представили великолепный оперный спектакль «Милый друг» по пьесе обладателя нескольких «Оскаров» сэра Рональда Нарвуда, посвященной истории нежной дружбы русского композитора Петра Ильича Чайковского и его музы, баронессы Надежды фон Мекк.
Специально в честь этой выдающейся ближневосточной премьеры в столицу ОАЭ прибыли главный исполнительный директор Royal Opera House леди Джун Чичестер, графиня Чичестера, и сэр Вернон Эллис, глава Британского Совета, также автор пьесы сэр Рональд Нарвуд. С эмиратской стороны премьеру почтили своим присутствием патрон фестиваля – шейх Нахайян бен Мубарак Аль Нахайян, министр высшего образования и научных исследований ОАЭ, и шейха Любна Аль Кассими, министр внешней торговли ОАЭ.
Роли Петра Чайковского и Надежды фон Мекк блистательно исполнили звезды британской королевской оперной сцены Саймон РасселБиле и Дайм Хэрриет Уолтер. Сюжет пьесы был основан на письмах, которые всю свою жизнь Петр Чайковский и Надежда фон Мекк писали друг другу. Эти драматические отношения двух людей были представлены на эмиратской сцене и пронизаны чувственной струнной музыкой и поддержаны восхитительными балетными номерами. «Эта история любви, страсти и боли так же пронзительна, как и все другие. Но именно эта истории любви не похожа на остальные тем, что мужчина и женщина, растворенные в ней, никогда в своей жизни не встречались. Они просто писали друг другу письма», – сказал сэр Рональд Нарвуд.