Основатели известных арабских брендов – модельеры, живущие и работающие в ОАЭ, – ворвались в мир моды и изменили его. Рим аль Канхал, Майкл Синко, Амаль Мурад и другие создают одежду и аксессуары в разных стилях – от casual до роскошных платьев для красных ковровых дорожек и звездных фотосессий.
Текст: Игорь Шевкун
Амаль Мурад
Амаль Мурад – модельер из ОАЭ, которая демонстрирует элегантность и загадочность скромной одежды, доказывая, что она может быть модной. Ключевая вещь ее коллекции – абайя: длинное традиционное арабское женское платье с рукавами, которое не подпоясывается. «В детстве я видела молодых девушек, которые носили бесформенные абайи поверх обтягивающих джинсов и футболок, – говорит Амаль Мурад. – Это навело меня на мысль, что многие девушки не считают абайю модной одеждой, а носят ее из чувства долга. И я захотела это изменить».
Напомним: раньше у абайи был классический крой. В 1990-е годы женщины носили абайи А-силуэта с длинными прямыми рукавами. Однако после 2005 года дизайн этого предмета одежды сильно изменился – в него стали добавлять больше цвета, в том числе на рукавах. Амаль выпустила свою первую коллекцию абай под крылом бренда Redaa в 2005 году.
Она говорит, что ее кумиром всегда был французский модельер Ив Сен-Лоран: на нее сильно повлияли его стиль, революционные модные решения и умение сочетать цвета и создавать синтез моды и искусства. Кстати, вещи Yves Saint Laurent до сих пор идеально вписываются в ее гардероб.
«Я считаю, что женщины должны чувствовать себя комфортно в собственной одежде и быть уверенными в себе. Они должны одеваться в то, во что хотят, а не в то, что советует им носить кто-то другой», – говорит Амаль. С этим утверждением трудно поспорить. Тем не менее модельер признается, что на Западе люди более благосклонно относятся к ее проектам и расспрашивают о каждой детали. Ей нравится знакомить Запад со своей культурой и айтемами.
Что ж, в прагматичном мире моды, где царят непобедимые гиганты люкса вроде PPR (PinaultPrintemps-Redoute) и LVMH, возможно и такое – эмиратский модельер Амаль Мурад без денег и связей основала свой модный бренд, и он сразу же оказался востребованным.
Что дальше? Байеры из Парижа и Лондона заинтересовались ее вещами и хотят продавать их в своих бутиках. Но Амаль говорит, что очень привередлива в выборе партнеров и пока лишь рассматривает предложения. Теперь она позиционирует свое детище как бренд премиум-класса, который производит зрелый люкс.
Рим Аль Канхал
Дизайнер Рим Аль Канхал с детства знала, что ее жизнь будет связана с модой. Она родилась и выросла в Саудовской Аравии, и еще в студенческие годы начала экспериментировать с одеждой для неглупых и модных девушек.
Аль Канхал создала бренд Reem Al Kanhal в 2010 году и с тех пор получила множество наград и международное признание за современную интерпретацию традиционной одежды в Саудовской Аравии. Выпускница частного женского колледжа Arts and Skills Institute, расположенного в самом сердце Эр-Рияда, Рим Аль Канхал специализируется на одежде и аксессуарах, а частью ДНК ее бренда стали топы и юбки.
В основу коллекции Sword Collection (в переводе с англ. «Меч»), лег арда – старинный вид танца с мечами в Саудовской Аравии. Бесспорные хиты – приталенные платья из атласа цвета фуксии и туника из поплина.
Также стоит обратить внимание на необычную вышивку, вдохновленную культурой бедуинов – кочевого народа Ближнего Востока. Модели бренда отличают современный крой и смелые цветовые решения. Модные критики посещают все показы Reem Al Kanhal в рамках Недели моды в Дубае, потому что их можно смотреть как кино – у каждого свой сюжет, драма и настроение. Девиз Рим Аль Канхал: «Жизнь продолжается!», ее любимая песня – «Beat It» Майкла Джексона, а писательница – Майя Энджелоу. Также дизайнер говорит, что с легкостью могла бы создать музей кружек, магнитов и свечей, которые порадуют fashionistas.
Шата Эсса
У Шаты Эссы Аль Муллы, основательницы бренда Shatha Essa, сказочно все – и история моментального успеха марки, и модели, похожие на костюмы к волшебным спектаклям. Она прославилась своей женской и детской одеждой. За 6 лет с момента запуска бренда дизайнеру удалось добиться признания на международной арене – ее модели появились в таких журналах, как Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Marie Claire и многих других.
Шата получила степень бакалавра в области дизайна в Университете Заеда в Дубае, затем продолжила обучение в Лондонском университете искусств, а после – в Гарвардской школе бизнеса.
Хиты ее коллекций – платья с цветочным принтом, белая юбка, золотое платье, кафтан с V-образным вырезом и многие другие. Вещи бренда Shatha Essa представлены в ведущих магазинах по всему миру: Farfetch, Bloomingdales, Harvey Nichols, Saks Fifth Avenue, Ounass и не только.
«Никогда не принимайте "нет" в качестве окончательного ответа, – советует Шата Эсса Аль Мулла сегодняшним модельерам. – Возьмете эту ноту – и сразу убедитесь: сложная “оркестровая партия” удалась».
Также Shatha Essa стал первым эмиратским брендом детской одежды, представленным в лондонском универмаге Harrods. При этом наряды Шаты можно встретить на звездах ранга Приянки Чопры, шествующих по красным ковровым дорожкам.
А еще модный бренд Shatha Essa и благотворительная организация Dubai Cares, основанная в 2007 году Мохаммедом бин Рашидом Аль Мактумом, стали партнерами проекта «Возьми под опеку школу» в 2018 году. Целью этой инициативы по сбору средств было пожертвовать 10 % от продаж коллекции «Весна-лето» на строительство школы в Непале. Эта сумма, составившая 152 500 дирхамов, была собрана к сентябрю 2018 года, и к Рамадану в 2019 году школу построили.
Мадия Аль-Шарки
Дубайский дизайнер, шейха Мадия Аль-Шарки родилась с золотой ложкой во рту, а выросла в мире высокой моды. Дочь правителя эмирата Фуджейры, входящего в состав ОАЭ, Ее Высочество шейха Хамада бин Мухаммада Аль Шарки с ранних лет наблюдала за тем, как портные создают роскошные платья на заказ, и влюбилась в этот процесс.
Она основала бренд Madiyah Al Sharqi в 2012 году, окончив ESMOD – первую в мире школу моды, созданную во Франции в 1841 году Алексисом Лавином, – а затем прошла стажировку у ливанского дизайнера Абеда Махфуза. После этого Мадия получила признание – в одежде от Madiyah Al Sharqi были замечены самые модные девушки Голливуда: Крисси Тейген, Приянка Чопра и Лесли Манн. «Благодаря Интернету женщины теперь гораздо лучше ориентируются в мире моды. Они всегда в курсе последних новинок и хотят получить вещи как можно скорее», – говорит дизайнер.
В своих коллекциях Мадия Аль-Шарки делает акцент на яркие цвета, минимализм и смелые силуэты в стиле 1970-х. Вещи бренда Madiyah Al Sharqi продают не только в ОАЭ, но и в Америке – в бутиках Fivestory, Copious Row и Curve, а также в некоторых бутиках Европы.
Файза Бугесса
Французский модельер алжирского происхождения, создательница бренда одежды Bouguessa, Файза родилась во Франции в семье алжирцев. Росла она в окружении сильных женщин, которые питали слабость к моде. Ее бабушка была швеей, и девочка увлекалась шитьем и вязанием с самого детства, когда проводила с ней много времени.
Изучая английскую литературу в Университете Лион-3 имени Жана Мулена, Файза параллельно прошла стажировку в ателье.
Бренд Bouguessa был создан в 2014 году в Дубае под наставничеством французского модельера Ролана Муре. В его коллекциях – вещи из шелка и крепа, волшебной красоты абайи и кафтаны с мягкими оттенками тканей и чистыми линиями.
Bouguessa выпускает три коллекции в год. Коронный номер основательницы бренда – взять самую банальную вещь вроде рубашки или брюк и сделать из нее суперхит. Ее белые брючные костюмы и красные платья выгодно подчеркивают фигуру.
Бренд громко заявил о себе на Неделе моды в Милане в 2015 году, но его популярность резко возросла, когда Бейонсе появилась в наряде от Bouguessa на фотосессии в 2017 году. Неудивительно, что одежда Файзы Бугессы помогает женщинам чувствовать себя увереннее.
Майкл Синко
Филиппинский модельер Майкл Синко родился в семье радиотехника и домохозяйки и был пятым из восьми детей в семье. В детстве Синко фантазировал о том, как бы он одевал голливудских актрис: Марлен Дитрих, Грейс Келли, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд и Одри Хепберн. Его любимым фильмом стала картина «Моя прекрасная леди» режиссера Джорджа Кьюкора, с Одри Хепберн и Рексом Харрисоном в главных ролях. Именно во время просмотра этого фильма Майкл решил стать модельером – тогда ему было 10 лет. «Я представлял этих сказочных героинь и воображал, как наряжаю их в свои творения. Я гнался за этими видениями», – говорит Майкл.
Золотой век Голливуда закончился, но Синко всегда помнил о своей мечте и упорно шел к ней – изучал изобразительное искусство в Филиппинском университете в Дилимане, затем перевелся в школу моды и искусств Slim в Маниле. Кроме того, Майкл прошел дополнительные курсы в Central Saint Martins в Лондоне.
С 2003 года он живет и работает в Дубае – городе, который из деревни в пустыне превратился в современный мегаполис, полный богатства и роскоши. Здесь Майкл основал свой бренд одежды Michael Cinco – в его бутиках представлены роскошные платья в пол, изысканные ювелирные украшения и другие модные открытия. Среди клиенток бренда – такие знаменитости, как Бейонсе, Ники Минаж, Кайли Миноуг, Элли Голдинг, Кристина Агилера, Николь Шерзингер, Наоми Кэмпбелл, Дженнифер Лопес, София Вергара и многие другие. Мечта сбылась!
Возможно, кому-то покажется, что жизнь Майкла Синко состоит лишь из роскошных вечеринок, но на самом деле он очень много трудится. К тому же в его работе не все так гладко, как кажется на первый взгляд. «Бывает, шьешь платье за пять дней, а потом тебе сообщают, что знаменитость не наденет его, – говорит Майкл Синко. – Это очень расстраивает. Но я люблю сложные задачи и, к счастью, всегда справляюсь – делаю так, чтобы знаменитости выглядели в моих нарядах потрясающе».
Манал Аль Хаммади
Бренд Manaalalhammadi был создан в 2006 году. Его создательница, Манал Аль Хаммади, попала в фэшниндустрию неслучайно и до сих пор держит космическую планку.
Любовь к моде ей с детства привила мама. В 14 лет Манал начала сама шить платья, а затем и абайи, потому что ей не нравилась одежда в магазинах. Ее прекрасные вещи засекли модные радары, когда она представила коллекцию в рамках коллаборации Manaal Al Hammadi x Shamsa Alabbar – современные модели абайи и ювелирные украшения. В наши дни существует мнение, что Манал Аль Хаммади шьет лучшие абайи в мире. Этой зимой в ее коллекции актуальны такие цвета, как оливковый, черный, коричневый, розовый и темно-синий.
Теперь бутик Манал Аль Хаммади находится в районе, где она выросла. Изысканный интерьер этого пространства разработал ее отец. К слову, дизайнер планирует открыть новые бутики в ОАЭ и странах Персидского залива. «ОАЭ никогда не перестают удивлять, с какими бы трудностями они ни сталкивались, – говорит Манал Аль Хаммади. – Женщины Эмиратов великолепны, и быть одной из них для меня огромная честь. Кроме того, женщины этой страны проявляют все больше страсти и дальновидности. Нет никаких сомнений в том, что результаты этого будут впечатляющими».
Вещи от Manaalalhammadi – это безупречное сочетание традиционного дизайна и небрежного шика. Манал признается, что ее кумирами стали мама, шейха Любна Аль Касими – первая женщина в истории ОАЭ, занявшая министерский пост, – а также «железная леди» Маргарет Тэтчер. «Я хотела бы хоть наполовину быть такой же мудрой, как все эти женщины вместе взятые», – говорит дизайнер, и в этом нет позерства или женского кокетства.
Taller Marmo
Дизайнерский дуэт Taller Marmo – это Риккардо Аудизио и Яго Гойкоэчеа, которым известен секрет создания ненавязчивого, но оригинального casual. Они познакомились в школе моды в Милане, когда им было по 17 лет, – так родился этот симбиоз портновского перфекционизма и безупречного попадания в тренды. Бренд Taller Marmo сочетает в себе дух кочевников и глубокое понимание итальянского мастерства.
Штаб-квартира Taller Marmo находится в Дубае. Аудизио и Гойкоэчеа черпают вдохновение в путешествиях, добавляя в свои коллекции смелые принты, яркие цвета и непринужденные, но элегантные силуэты. Яго иногда извиняется перед журналистами, объясняя, что его отросшая борода – признак большой занятости. «По моей бороде всегда можно понять, насколько глубоко я погружен в процесс создания коллекции», – говорит он.
Бренд назван в честь испанского слова Taller (в переводе – «лаборатория») и итальянского слова Marmo (в переводе – «мрамор»). Риккардо и Яго решили сотрудничать исключительно с семейными фабриками и производителями, расположенными недалеко от их офиса в Милане. «Мы долго готовили коллекцию Destination Wear сезона “Осеньзима” и с нетерпением ждали ее запуска. В ней представлены наши классические модели, но созданные из льна и хлопка. Также мы сотрудничаем с одной шелковой фабрикой, известной своей изысканной продукцией с конца 1800-х годов. Сейчас ею руководит внук ее основателя, примерно нашего возраста, который помог нам найти правильное сочетание разных тканей в коллекции одежды для повседневной жизни».
Миссия бренда Taller Marmo, по словам дизайнеров, – снижать негативное воздействие на окружающую среду, а в эпоху осознанного потребления и отказа от покупок это дорогого стоит.
Фурни Амато
Хотя имя основателя бренда Amato by Furne One, возможно, не у всех на слуху, за последние пять лет этот филиппинский дизайнер из Дубая покорил сердца знаменитостей. Кэти Перри, Ники Минаж, Дженнифер Лопес, Шакира, Бейонсе, Джесси Джей и Леди Гага – вот лишь некоторые из звезд, с которыми он работал на съемках их клипов, в мировых турне и на красных ковровых дорожках. Фурни Амато создает одежду для уверенных в себе женщин, которые ценят комфорт. Основная концепция бренда – романтика, но «с холодной головой».
Дизайнер изучал изобразительное искусство в Университете Сан-Карлос в городе Себу, на Филиппинах. Затем Фурни Амато, урожденный Фернандо Барриос, получил главный приз первого конкурса молодых дизайнеров журнала Mega Magazine, где одним из судей была филиппино-американский модельер Джози Натори, генеральный директор и основатель нью-йоркской компании The Natori Company. Для Фернандо она стала доброй феей – пригласила его поработать в ее компании и дала возможность много путешествовать, чтобы увидеть «настоящую» моду.
У Фурни Амато, к тому времени – креативного директора и владельца Amato Haute Couture, уже была своя клиентура на Ближнем Востоке, но ему захотелось расширяться.
Неожиданно топ-модель и телеведущая Хайди Клум выбрала его для создания платьев к финалу конкурса «Следующая топ-модель Германии» в 2008 году. На съемочной площадке он познакомился с Кэти Перри, которая выступала на шоу. Остальное, как говорится, – уже история.
«Мечта каждого дизайнера – одевать знаменитостей, – говорит дизайнер. – Для красной ковровой дорожки я всегда ограничивался принципом “чем меньше, тем лучше”, но для концерта – “чем безумнее, тем круче”. Во время первого тура Кэти Перри и ее команда дали мне несколько рекомендаций: все должно быть ярким, веселым, молодежным и попсовым. Кроме того, я должен был помнить о том, чтобы одежда не была тяжелой и не ограничивала движения, потому что Кэти будет петь и ей нужно легко двигаться». Так что сотрудничество с селебрити для него – идеальная эстетика и главный источник вдохновения. Что может быть интереснее?
Натали Трэд
Дизайнер Натали Трэд родилась в Ливане, но выросла в Дубае. Создаваемые ею сумочки часто называют «переносными арт-объектами». Принцесса Дина Абдулазиз, Николь Кидман, актриса Разан Джаммаль, греческий модельер Мэри Катранзу и Оливия Палермо – преданные поклонницы бренда Nathalie Trad.
«Я хотела создавать не просто аксессуары, а скульптуры, которые позволили бы женщине выделиться и заявить о себе в мире моды», – говорит Натали Трэд. Она всегда стремилась расширить границы моды, не изобретая при этом велосипед. Неудивительно, что модные критики называют Натали «архитектором клатчей» и «алхимиком».
Она с детства мечтала окунуться в мир моды и отправилась в Париж, где поступила в школу ESMOD и в 2007 году получила степень бакалавра в области дизайна одежды. Там же Натали прошла стажировку в Yves Saint Laurent под крылом Стефано Пилати, на тот момент – креативного директора модного дома. «Мир моды – сложный бизнес, и за последние несколько десятилетий он сильно изменился. Я хотела получить опыт работы в ведущем доме моды, чтобы понять, как на самом деле все это работает», – говорит она.
В 2008 году Натали получила степень бакалавра в области дизайна и менеджмента в нью-йоркской школе дизайна Parsons School of Design at The New School. Созданные ею клатчи Polygonia и Opiona воплощают концепцию, которую часто применяла ирако-британский архитектор Заха Хадид. Это принцип множественности точек зрения – характерная черта кубизма, – который она стремится эффективно внедрять в свои проекты.
Натали делает ставку на натуральные материалы, такие как дерево, перламутр и отполированные раковины пауа (морского моллюска), привезенные с Дальнего Востока. Это демонстрирует, как несовместимые материалы могут прекрасно сочетаться в разных контекстах.
*Facebook и Instagram – соцсети запрещены в РФ; принадлежат компании Meta, которая признана экстремистской организацией и также запрещена.